Ako mislite da su vaše slike preuske i kontrolirane, ova zbirka savjeta i tehnika koje biste trebali isprobati trebao bi vam pomoći u radu u ležernijem stilu. Ne odbacujte tehniku bez da je dobro pokušate jer iako ona može izgledati malo vjerovatno ili čak staloženu, možda ćete biti jako iznenađeni rezultatima. Nema, naravno, magičnog načina da se naglo olabavite način na koji radite. Kao i sve drugo u slikanju, to je cilj kojem morate težiti. Ali onaj koji je ostvariv praksom i upornošću.
1. Koristite "krivu" ruku.
Ako ste lijevi, stavite četku u desnu ruku, a ako je desna, stavite je u lijevu. Osjećat će se nespretno i nećete moći slikati onako precizno kao što možete svojom dominantnom rukom. Ovaj nedostatak koordinacije također znači da ne možete ući u taj automatski način bojenja u kojem vaš mozak kaže "Znam kako izgleda jabuka", a slikate idealističku jabuku, a ne onu ispred vas.
2. Radite u mraku.
Pa, ne u potpunoj tami, ali u smanjenom svjetlu, gdje se ne mogu vidjeti svaki posljednji dio detalja. Pokušajte osvijetliti tiho radni vijek jakom svjetiljkom s jedne strane (koso svjetlo). Ili ako ne možete promijeniti svjetlost, škljocnite očima kako bi svjetla i tama u vašem subjektu postali jači.
3. Ostavite stvari van.
Naš mozak je prilično vješt u popunjavanju detalja koji nedostaju, tako da vam ne treba odlagati svaku stvar. Dugo oštro pogledajte svoj predmet pokušavajući odlučiti koji su bitni dijelovi. Odložite samo ove, a zatim odlučite želite li više detalja ili ne. Iznenadit ćete se koliko malo može biti potrebno da biste shvatili suštinu nečega.
4. Ne bojite obrise.
Objekti su trodimenzionalni, nemaju obrise. Ako niste sigurni u to, pogledajte svoje tijelo i provjerite imate li konturu ili ste 3-D. Imate 'rub' kada gledate npr. Nogu, ali kako se krećete, to se mijenja. Umjesto da nacrtate konturu (ili je obojite), a zatim je ispunite, obojite objekt u cjelini.
5. Neka boja kaplje.
Umetnite četkicu s puno kapljajuće boje i ostavite je da pada niz površinu slike dok je nanosite na "pravo" mjesto. Ne uredite kaplje. Dodaju fluidnost.
6. Isprobajte nerealne boje.
Umjesto da se brinete da li ste dobili točne boje, isprobajte neke koje su potpuno nerealne. Oslikajte autoportret omiljenim bojama, a ne tonovima kože. Rezultat će vjerojatno biti puno emotivniji - i svakako dramatičan.
7. Premažite vodom.
Prvo obojite predmet samo čistom vodom (ok, ne ako koristite ulja!). Ovo vas upoznaje s vašim predmetom. Zatim uvedite boju koja će se preliti u vlažna područja. Ne pokušavajte spriječiti da se boja ne širi ili brinite o tome da boje ne postanu krive. Pričekajte dok ne završite, a zatim provjerite sviđa li vam se rezultat.
8. Nanesite maskirajuću tekućinu.
Tekućina za maskiranje omogućava vam da blokirate akvarelna područja tako da se ne morate brinuti ako se tamo slučajno slikate. Na primjer, umjesto da mukotrpno pokušavate obojiti oko latica bijele tratinčice, prvo lakirajte latice u tekućini za maskiranje. Tada možete slobodno lakirati sa spoznajom da će vam se bijele latice činiti netaknutim kad ih istrgnete maskom za maskiranje (učinite to čim se slika osuši; uklanjanje je dulje na papiru teže je ukloniti).
9. Koristite VELIKU četku.
Slikanje velikim četkom otežava odbacivanje detalja. Velika četkica potiče vas da pomoću cijele ruke napravite široke, brze poteze. Upotrijebite ravan kist koji nije okrugli jer želite značajno povećati širinu crtanja koje slikate.
10. Koristite dugu četku.
Uzmite štap dugačak barem metar / dvorište i zalijepite ga na kvaku četke. Stavite veliki komad papira na pod. Sad slikajte. Duga ručka četkice pretjerano pomiče vašu ruku i ruku, stvarajući duže tragove na papiru nego što to obično činite. Ne borite se s tim pokušavajući napraviti manje pokrete!
