Korištenje lokalne, percipirane i slikovite boje

Boja koju zapravo vidimo ovisi o svjetlosti - kvaliteti svjetlosti, kutu svjetlosti i reflektiranoj svjetlosti. Svjetlost stvara senke, ističe i suptilne promjene boja na objektima, dajući im složenost i bogatstvo vidljive u stvarnom svijetu. To se opaža u boji. Razlikuju se od te boje koja doživljava i naš mozak nam govori da je objekt netaknut svjetlom. Temelji se na unaprijed zamišljenoj ideji boje neke stvari. Na primjer, znamo da su limuni žuti; naranče su narančaste; jabuke su crvene. Ovo je lokalna boja.

Cilj slikara je, međutim, vidjeti izvan unaprijed zamisljenih boja. Kako je rekao post-impresionistički slikar Paul Gauguin (1848-1903), "oko neznanja je svakom predmetu dodijeljeno fiksno i nepromjenljivo boja."

Lokalna boja

U slikarstvu je lokalna boja prirodna boja predmeta na običnom dnevnom svjetlu, bez utjecaja reflektirane svjetlosti iz susjednih boja. Dakle, banane su žute; jabuke su crvene; lišće je zeleno; limuni su žuti; nebo vedrog dana plavo; Stabla drveća su smeđa ili siva. Lokalna boja je najosnovniji pristup široke četke percepcijskoj boji i način na koji se djeca najprije nauče vidjeti i prepoznati boju i predmete. Uključuje učinak postojanosti boje, pri čemu naš mozak prepoznaje pravu boju predmeta usprkos različitim uvjetima osvjetljenja. To nam pomaže da pojednostavimo i smislimo svoje okruženje.

Međutim, kada bi sve postojalo samo u lokalnoj boji, svijet bi izgledao ravan i neprirodan jer ne bi imao svjetla i zamračenja koja sugeriraju trodimenzionalnost stvarnog svijeta. Ali kad bismo stalno primjećivali svaku nijansu promjene vrijednosti i boje u stvarnom svijetu, vizualni podražaji bili bi neodoljivi. Stoga vidimo lokalnu boju kao koristan način za pojednostavljivanje, uređivanje i brzo opisivanje naše okoline.

To vrijedi i za slikarstvo. Kao što nam lokalna boja pomaže da pojednostavimo i opišemo svoje okruženje, to je također dobro mjesto za početak slikanja. Počnite slikati blokiranjem i imenovanjem lokalne boje najvećih oblika predmeta slike. U trodijelnom procesu slikanja te autorice Crteža s desne strane mozga (Kupi od Amazona), Betty Edwards, u svojoj je knjizi opisala Boja: Tečaj ovladavanja umjetnošću miješanja boja (Kupi od Amazona), ovaj korak naziva "prvim prolazom". Objašnjava da potpuno prekrivanjem bijelog platna ili papira lokalnom bojom uklanjate učinak istodobnog kontrasta izazvanog svijetlom bijelom površinom, omogućujući vam da vidite glavne boje i postavljate važan temelj za ostatak slike (1) Ovaj pristup djeluje na bilo koji predmet, uključujući pejzaž, portret i mrtva slika.

Mnoge poznate slike koristile su lokalnu boju, poput, primjerice, nizozemskog slikara iz 17. stoljeća Johannesa Vermeera, The Milkmaid. Male su boje u boji odjeće mlijeka, obojene svjetlećim olovom-kositrom i ultramarinom, osim nekih blagih tonskih promjena koje sugeriraju trodimenzionalnost. Vermeer je bio više tonski slikar, što je gotovo produžetak crtanja i sjenčanja. Tonalne slike mogu stvoriti iluziju stvarnosti i blistavosti, iznimno tako, kao što to čine Vermeerove slike, ali nemaju raspon boja koji slike koriste tako da percipiraju boju izraženije.

Percipirana boja

Nakon blokiranja u lokalnoj boji, došlo je vrijeme da se "trodijelni prolaz", upotrebom Edwardsova izraza, u procesu trodijelnog slikanja - vrati nazad i naslika percipiranu boju. Primijećena boja sastoji se od suptilnih promjena u nijansi pod utjecajem boje svjetla i boja oko nje, uključujući učinak istodobnog kontrasta dvije susjedne boje i refleksije ambijentalnih boja na vašem objektu.

Ako se nalazite vani ili radite u prirodnom svjetlu, na boje će utjecati i godišnje doba, vremenski uvjeti, doba dana i vaša udaljenost od teme. Možda će vas iznenaditi nijanse boja koje zapravo zajedno djeluju na stvaranje iluzije stvarnosti. Većina slikara na pleneru oslikava boju, pokušavajući uhvatiti jedinstvenu kombinaciju svjetla i atmosfere koja daje boju njihovoj posebnoj nijansi određenog dana, u određeno vrijeme i mjesto.

Izolator u boji

Izolator u boji izvrsno pomaže u oslikavanju onoga što vidite. To je osnovni alat koji izolira boju iz okolice i susjednih boja, olakšavajući vam percepciju i prepoznavanje stvarne boje koju vidite.

Umjetnički ViewCatcher (Kupite od Amazona) vrlo je koristan alat izrađen od čvrste, neutralne sive plastike koji vam pomaže odrediti kako kadrirati kompoziciju i ima mali okrugli otvor koji vam omogućuje izoliranje boja unutar predmeta kako biste mogli vidjeti prava boja i njezina vrijednost bez ometanja okoline. Ako zatvorite jedno oko i pogledate boju koju pokušavate prepoznati kroz rupu, jasnije možete vidjeti što je boja zapravo izolirajući je iz konteksta.

Također možete napraviti svoj vlastiti izolator u boji pomoću probijača od jedne rupe za umetanje rupe u debeli komad kartona ili prostirke. Želite odabrati bijelu, neutralnu sivu ili crnu. Također možete napraviti izolator koji ima sve tri različite vrijednosti - bijelu, srednje sivu i crnu - tako da možete usporediti boju koju izolirate s najbližom vrijednošću. Da biste to učinili možete podijeliti komad matične ploče ili kartona dimenzija 4 "x 6" u tri različita odjeljka 4 "x 2", obojeći jednu bijelu, jednu sivu i jednu crnu. Potom, pomoću jednog probijača, otvorite rupice na krajeve svake različite vrijednosti. Za to možete koristiti i staru kreditnu karticu veličine 3 x 5 ".

Ili možete otići u trgovinu boja i dobiti kartice s uzorkom boje sive boje, poput onih Sherwin Williams, i pomoću bušenja na jednom papiru otvoriti rupu u svakoj boji unutar uzorka kako biste stvorili uređaj za gledanje kroz raspon vrijednosti.

Kroz ovaj postupak izoliranja boja, počet ćete uviđati da je ono što ste mogli pretpostaviti da je jedna boja, utemeljena na unaprijed zamisljenoj predstavi o njenoj boji, zapravo mnogo složenija i zanimljivija, s nijansama kakve možda nikada niste ni zamislili.

Kad slikate reprezentativno, ne zaboravite slikati ono što vidite, a ne ono što mislite da vidite. Na taj ćete način preći preko lokalne boje u uočenu boju, čineći vaše boje vizualno složenijim, a slike bogatijim.

Slikovita boja

Čak iako postignete pravu boju, ona možda i dalje nije prava boja za sliku. To je ono što slikanje čini stvarno zanimljivim. Jer, na kraju, najviše se bavite gotova slika, a ne vaš predmet. Kada mislite da ste pravilno vidjeli i uskladili boje, vrijeme je da se povučete i procijenite slikovitu boju. Ovo je treći prolaz u procesu trodijelnog slikanja. Jesu li boje skladne jedna s drugom? Ojačavaju li oni namjeru i žarište vaše slike? Jesu li vrijednosti ispravne?

Boja je relativna prema svjetlu, vremenu, mjestu, atmosferi i kontekstu. Sjaj boja izvana pretvara se u pigment drugačije, a slike izvedene pod vanjskim svjetlom možda će trebati prilagodbu kad ih unesete unutra.

Zbog različite fizičke prirode boje, svjetlosti i zraka, s pejzažnim slikarstvom može biti teško prenijeti učinak sjaja svjetla ili drame mjesta vjernim reproduciranjem boja koje netko vidi u krajoliku. Možda ćete morati malo prilagoditi boje i vrijednosti da biste učinkovito zabilježili emociju ili istinu osjećaja mjesta, kao što je slikar učinio na gornjoj slici. Ovo je posljednji korak gledanja i korištenja boje za izražavanje ne samo onoga što vidite, već i vaše osobne vizije.