Studio je dugo bio bitan dio uspješnog slikara. Uostalom, umjetniku treba mjesto za slikanje, mjesto za čuvanje zaliha i materijala i produktivnost, te mjesto za bijeg od zahtjeva svakodnevnog života i usredotočenost na ideje. To se nije uvijek događalo u istom fizičkom prostoru.
David Packwood na svojoj web stranici Art History Today piše da je tijekom renesanse postojao studiolo, iz kojeg dolazi riječ studio, što znači prostor za razmišljanje, poput studije, i bottega, koja je bila radionica. Jedno je bilo za um, a drugo za fizički rad. (1) Dalje će dati primjer Tintorettu, koji je radio i nadzirao studijske pomoćnike u bottegi, i razmatrao bi ideje za svoje slike ili pohađao druge poslove u studiju. Nisu svi imali oboje. Raphael bi radio u svojoj bottegi, istodobno razmišljajući o svom poslu, koji u glavi postoji o njemu. (2) Došlo je do miješanja fizičkog i kontemplativnog. Što se tiče slika umjetnika koji rade u njihovom ateljeu, one su se pojavile tek nakon renesanse, kada je svakodnevni život postao prihvaćena tema. Rembrandt je bio jedan od slikara koji je prikazao sebe u ateljeu. (3)
Umjetnici su se uvijek morali prilagoditi kulturi i ekonomskom vremenu u kojem žive, naći mjesto za vježbanje svoje umjetnosti i smisliti način da integriraju svoj rad i svoj život. U Americi je studijski prostor prošao kroz mnoge prijelaze koji su paralelni s ukusom umjetničkog svijeta i procesom stvaranja umjetnosti.
Katy Siegel piše u Studiju Reader: O prostoru umjetnika, "Ono što me oduvijek privlačilo u studiju kao vrstu mjesta bilo je nešto bliže izvornom značenju studijskog stana …. U New Yorku na prijelazu dvadesetih stoljeća, … "studio apartman" značio je stan za umjetnika, sagrađen kako bi se prilagodili i domaćim i umjetničkim potrebama, obično u okviru zadružnog rasporeda zgrada. Ti apartmani su često, ali ne uvijek, bili jednokatni stropovi za dvoetažne stropove za smještaj velikih umjetničkih djela i visoki prozori za svjetlo. Čak i dok se studio apartman udaljavao od ove najranije svrhe, zadržao se jedan aspekt: umjesto da imaju blagovaonicu, dnevni boravak i spavaću sobu, različite sobe posvećene različitim funkcijama, stanar radi sve u istom soba - spavanje, jedenje i "življenje", što god to značilo. (4)
Kako su umjetnost performansa i instalacijske umjetnosti postale popularne nakon šezdesetih godina prošlog vijeka, a slika i skulptura doživljavali su se manje relevantnim, neki umjetnici nisu imali ni ateljee. Oni koji su to učinili, slikari i kipari, svoje su svakodnevice miješali s stvaranjem umjetnosti u živim / radnim prostorima.
Siegel nastavlja: "Baš kao što je studio apartman izvorno bio dom u kojem je radio, studio je i dugo vremena bio radno mjesto za stanovanje." Kao primjere navodi umjetničke ateljee u određenim dijelovima New Yorka od 1910. do 1990. Više nije bio studio odvojen od svakodnevnog života, već je postao njegov dio. Ovi životni / radni prostori podrazumijevali su "duboko bavljenje nečijim radom, identitetom posla i života". (5) Kako kaže, "studio je najviše zanimljiv zbog načina na koji utjelovljuje dvije stvari: odnos proizvodnje umjetnosti i drugih vrsta proizvodnje u društvu u određenom trenutku i odnosa između rada i rada život." (6)
Danas "studio" može značiti niz različitih stvari, a kategorizirati ih je daleko manje lako. Mnogi umjetnici imaju i "dnevne poslove", od kojih su mnogi fleksibilni i mogu se obavljati od kuće. Umjetnici spajaju rad i život na sve više međusobno povezanih i kreativnih načina. Kao što je Robert Storr napisao u svom eseju, "Soba vlastitih", "Mind of One's Own" iz "Studio Reader", o prostoru umjetnika:
"Suština je da umjetnici rade gdje mogu i kako mogu. Prema tome, najava" Idem u studio "može značiti odlazak u: dnevni boravak, spavaću sobu, podrum, potkrovlje, priloženi ili samostojeći garaža, kuća za kola u stražnjem dijelu stare stare kuće, prodavaonica dolje ili niz blok iz vašeg stana, kat skladišta, podnavojni kat kata skladišta, podnavojni kut podnožja kut poda skladišta "(7) itd. i dalje opisuje ostala ostatka, pa čak i nezgodna mjesta koja bi umjetnici mogli nazvati svojim" ateljeom ".
Uistinu je privilegija imati sobu koju čovjek može nazvati vlastitim ateljeom, ali za slikara je to potrebno da ima atelje, bez obzira na oblik, jer je to više od fizičkog prostora - to je mjesto gdje i kontemplacija i praksa spajaju i stvaraju kreativnost.
____________________________________
REFERENCE
1. David Packwood, Povijest umjetnosti danas, 2. Isto.
3. Isto.
4. Katy Siegel, Live / Work, u Studiju Reader: On the Space of Artists, uredili Mary Jane Jacob i Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, str. 312.
5. Isto, str. 313.
6. Isto, str. 311.
7. Robert Storr, Soba vlastitih, vlastita uma u studiju Studio Reader: O prostoru umjetnika, uredili Mary Jane Jacob i Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010., str. 49.
