Da li je potrebno pažljivo detaljno isplanirati sliku prije nego što počnete ili biste je trebali pustiti da se razvija dok nastavljate? Planiranje slike može vam biti od pomoći jer točno znate što ćete raditi, ali može umanjiti i spontanost. Pustiti da se slika razvija dok radite vrlo je oslobađajuća i omogućuje vam da budete spontani, ali također vam ostavlja i mogućnost da slika nigdje ne ode i da ćete završiti u neredu.
Konačno, stupanj planiranja slike ovisi o vašoj osobnosti, neki ljudi smatraju bitnim, a drugi preprekom. Ali bez obzira koliko detaljno volite planirati (ili ne), morate donijeti nekoliko odluka prije nego što počnete slikati.
Odlučite se za temu
Odlučivanje o temi logičan je prvi korak jer utječe na format podrške, vrstu korištene podrške i tehniku koju ćete koristiti za stvaranje slike. Ako imate samo nejasnu ideju što učiniti s privlačnim predmetom, kao što je slavni krajolik, skiciranje ili rad na malim studijama, a ne cjelovita slika, omogućit će vam da vidite da li sastav i odabir elemenata dobro funkcioniraju, a da ne gubite vrijeme ili materijala. Ugodna studija može se tada upotrijebiti kao osnova ili referenca za sliku u cjelini.
Ali ako vam se čini da vas studiranje usporava kad se bavite slikanjem velikih razmjera jer se fokusirate na njegovo kopiranje, umjesto da vas dovoljno podsjeća na izvorni prizor, razmislite o tome da napravite samo brze skice da biste vidjeli kompozicija djeluje i uzimanje referentnih fotografija za rad s leđa u vašem studiju.
Odlučite o formatu
Odlučivši se za temu, trebate odlučiti koji je najbolji format za podršku, mora li biti pejzažni ili portretni ili možda četvrtasti. Koji će oblik platna najbolje odgovarati predmetu? Na primjer, vrlo dugačko i tanko platno dodaje osjećaj drame pejzažu, posebno onom široko otvorenog prostora.
Odlučite o veličini
Veličina koju će imati podršku također bi trebala biti svjesna odluka. Slika ne bi trebala biti određene veličine samo zato što je to veličina lista papira koji imate. Ako kupujete temeljna i razvučena platna, uzmite u ruke nekoliko različitih veličina, tako da imate izbor. Razmislite o tome kako bi predmet izgledao kad bi bio oslikan malim ili možda vrlo velikim. Hoćete li raditi životno ili preveliko? Na primjer, portreti koji su preveliki u veličini vrlo su dramatični.
Odlučite se za medij i tehniku
Ako ikada koristite samo jedan medij, ne morate odlučiti koji mislite da je najbolji za ovaj predmet. Ali što je s tehnikom koju ćete koristiti? Na primjer, ako koristite akril, hoćete li ih koristiti gusto ili tanko, poput akvarela, hoćete li upotrijebiti sredstva za usporavanje usporavanja vremena sušenja? Ako koristite akvarele, upotrebljavate li masku za tekućinu da područja ostanu bijela?
Odlučite se za vrstu podrške
Hoćete li slikati na platnu, temeljnom kartonu ili papiru? Hoće li to biti platno s finim tkanjem, poput platna ili grubo tkanje koje će se pojaviti kroz? Hoće li to biti gladak, vruće prešani papir ili grubi akvarelni papir? Ovo je odluka koja utječe ne samo na teksturu završnog djela, već i na način na koji radite, na primjer, platno će izdržati teške udarce koji se više puta prepravljaju. S druge strane, tehnika koju želite koristiti odredit će najbolju podršku.
Ako koristite ulja, akril ili gouache, hoćete li koristiti zemlju? Kakve bi boje trebao biti? Što kažete na korištenje komplementarne boje do glavne boje na slici? Ako koristite pastele, koji ćete papir boje koristiti? I hoćete li položiti početni sloj komplementarnih boja?
Odlučite se za boje
Hoćete li koristiti boju realno ili ne? Hoćete li koristiti bilo koju boju ili ćete odabrati nekoliko njih da biste napravili paletu samo za tu sliku? Rad s ograničenim rasponom boja može pridonijeti osjećaju jedinstva u slici i stvoriti osjećaj identiteta ili jedinstva između slika.
