Žarište slike je područje naglaska koje zahtjeva najviše pažnje i na koje se privlači pogled gledatelja, povlačeći ga u sliku. To je poput metla u metu, mada ne i prikriveno. To je način na koji umjetnik skreće pozornost na određeni sadržaj slike i često je najvažniji element slike. Žarište bi se trebalo temeljiti na umjetnikovoj namjeri, razlogu za slikanje, pa bi to trebalo utvrditi na početku procesa.

Većina reprezentativnih slika ima barem jedno žarište, ali može imati do tri žarišta unutar slike. Jedno žarište je obično dominantno. Ovo je žarište koje je najjače, s najvećom vizualnom težinom. Drugo žarište je subominantno, treće je podređeno. Iza tog broja, može početi zbuniti. Slike bez žarišta obično nemaju mnogo varijacija - neke se temelje više na obrascu. Primjerice, mnoge kasnije slike Jacksona Pollocka, u kojima on slika lirski slijed kapljica, nemaju žarište.

Fokalne točke temelje se na fiziologiji vida, procesu u kojem ljudi zapravo vide, što nam omogućava da se fokusiramo samo na jednu stvar odjednom. Sve ostalo izvan središta našeg vidnog vida izvan je fokusa, s mekim rubovima i samo djelomično vidljivo.

Svrha žarišta

Fokalne točke pomažu dati slikarskom značenju i prenijeti namjeru umjetnika. Umjetnikova je odgovornost odrediti što je žarište i manipulirati bojama, vrijednostima i kompozicijom kako bi se stvorila žarišna točka koja dodaje značenju slike. Ne bi trebalo gledatelju prepustiti da pogodi u čemu je žarište.

Žarište pomaže gledatelju ispričati priču o nekoj slici, što je važno za sliku i dati dramatičan utjecaj na sliku. Više žarišta mogu odvesti gledateljev pogled u, kroz i oko slike, pružajući područjima da oči zastanu na trenutak, omogućujući vremenu da se probavi prizor i razmotri djelo. Više žarišta također daju ritam slici.

Ne mora postojati određeno žarište ako je sam predmet žarišta, na primjer u portretnoj slici. U tom slučaju oči su često žarište, zajedno s određenim detaljima, kao u Vermeerovoj Djevojci s bisernom naušnicom. Stvaranje žarišta pruža vam kao umjetniku veću kontrolu nad načinom na koji vaše umjetničko djelo gleda i percipira.

Kad se slikate, pomažete si postaviti tri pitanja: Zašto se bavim ovom slikom? Što je meni najvažnije za ovu scenu? Koji je učinak koji pokušavam postići? Odgovori na ova pitanja pomoći će vam definirati i održavati žarište. Često se isplati vratiti ovim pitanjima dok slikate.

Kako stvoriti žarišne točke

Elementi i principi dizajna djeluju zajedno kako bi pomogli u stvaranju i definiranju žarišta. Bilo koji element umjetnosti - linija, oblik, boja, vrijednost, oblik, tekstura i prostor - može pridonijeti određivanju žarišta u kombinaciji s umjetničkim principima - ravnoteže, kontrasta, naglaska, pokreta, uzorka, ritma i jedinstvo / sorta.

Sastav, kako elementi i principi umjetničkog djela zajedno stvaraju strukturu slike, važan je u manipuliranju gledateljevim pogledom oko slike. Sastav može pomoći u definiranju žarišta, a žarište može ojačati sastav. Djeluju međuovisno kako bi stvorili vizualnu težinu.

Stvarne i implicirane linije mogu usmjeriti pogled gledatelja u žarište. Dijagonalne linije posebno su učinkovite jer su dinamičnije od vertikalnih i vodoravnih linija i imaju tendenciju da brzo upiru pogled gledatelja u sliku.

Linije koje se konvergiraju, poput željezničkih pruga koje se kreću u daljinu, vodit će vaše oko prema žarišnoj točki.

Kontrast je također vrlo važan. Pogled gledatelja obično prvo prelazi u područje najvećeg kontrasta slike. Tu je često žarište. Vrijednost kontrasta (tamna prema svjetlu) je najuočljivija, ali kontrast boja, oblika, temperature boje ili teksture također može biti prepoznatljiv i privući pogled gledatelja.

Komplementarne boje privući će pogled gledatelja, osobito ako su zasićene. Obrezivanje predmeta kao što to čini kamera i približavanje njemu tako da postane veliko i napuni platno, naglašava vaš predmet i daje mu vizualnu težinu, čineći ga središnjom točkom vaše slike.

Uokvirivanje nečega pomaže da se identificira kao žarište, bilo u doslovnom okviru, poput okvira vrata ili prozora, ili uokvireno granama drveća ili drugim elementima. Tvrdi rubovi su uočljiviji od mekih ivica. Čini se da su "u fokusu", a ne "izvan fokusa". Ako želite naglasiti nešto, otvrdnite rub; ako želite nešto naglasiti, omekšajte rub. Tvrdi i meki rubovi su također poznati kao izgubljeni i pronađeni rubovi.

Fokus mora imati više detalja od ostalih elemenata u slici kako bi mu se dala vizualna težina. Važna je temperatura boje. Tople boje imaju tendenciju izlaska, a hladne boje se više smanjuju. Ovo se može koristiti za definiranje žarišta stvaranjem kontrasta temperature boje na slici. Žuta i crvena boja prvo privlače oko.

Ako u slikanje uključite ljude, bez obzira koliko maleni, oni će postati žarište. Postavljanje nečeg neobičnog u scenu učiniće to i fokusom. Na primjer, ističit će se jedan kvadrat u uzorku krugova i obrnuto; ili crvena oznaka u polju druge boje. Sve što predstavlja anomaliju vidjet će se gledateljima.

Suprotno tome, izoliranje nečega od scene učiniće to fokusom. Uravnoteženje skupine kružnica u jednom dijelu slike s jednim krugom u drugom dijelu učiniće da se izolirani krug ističe kao žarište. Sve što nije dio naglasnog područja ili žarišta treba biti oslikano na način koji na to ne privlači pažnju: mekši rubovi, neutralnije boje, manje kontrasta.

Gdje locirati žarište

Obično želite da se žarište nalazi unutar okvira slike kako bi gledatelj mogao ugledati sliku, ali ne nužno i točno u sredinu, iako za to postoje i vremena.

Pravilo trećine je široko korištena kompozicijska smjernica za pronalaženje žarišta. Žarište treba biti postavljeno na jednom od sjecišta linija zamišljene rešetke tik-tac-noga iznad vaše slike, otprilike jednu trećinu od bilo kojeg ruba slike. Korištenje Pravila trećine osiguravat će vam sastav koji će biti ugodan oku.

Kompozicijski oblici unutar standardnog pravokutnog formata koji vam mogu pomoći da odredite gdje staviti žarište uključuju trokut, oval, manji pravokutnik i "s" u okomitoj orijentaciji. Lociranje žarišta u gornjem desnom dijelu kompozicije - bilo u gornjem desnom uglu pravokutnika ili u gornjem vrhu trokuta, s laganom pristranošću prema desnoj strani kompozicije - obično je ugodno gledateljima zapadnih kultura koji su koristi se za čitanje s lijeva na desno.

Savjet

Jedan od načina provjere mjesta gdje se nalazi žarište na slici je zatvaranje očiju i zatim polako otvaranje, primjećujući gdje je prvo privučeno oko na slici. Da biste utvrdili imate li neke elemente na vašoj slici koji vas odvraćaju od žarišta, zagledajte se u žarište trenutak i, bez pomicanja očiju, vidite ima li još nešto na slici koja se natječe za njezinu pažnju i povlačenje tvoj pogled prema njemu. Ako je to slučaj, onda uklonite taj element ili tonirajte tako da se manje ističe iz njegovog konteksta.

Ne zaboravite osigurati gledatelju mjesto za odmor. Nisu svi dijelovi slike trebali biti jednako složeni ili detaljni. Želite izbjeći da vaše slikanje izgleda previše zauzeto. Razmislite o uravnoteženju negativnih i pozitivnih prostora.

Nemojte gledatelju davati previše informacija s previše detalja. Ograničite pojedinosti na žarište. Neka gledatelj ispuni dio priče. To pomaže stvoriti misteriju i spletku. Žarište ili više žarišta trebalo bi pomoći pri pripovijedanju slike, ali ne cijeloj priči. Da biste napravili sjajnu sliku, također je važno angažirati maštu gledatelja.

Izvor:

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014., str. 230.

Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Understanding the Visual Arts, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014.