Bez obzira jeste li apstraktni ili reprezentativni slikar, slikarstvo se vrti oko svjetla. Mi ništa ne vidimo bez svjetla, a u stvarnom svijetu svjetlo je ono što daje stvarima njihov vidljivi oblik, oblik, vrijednost, teksturu i boju.

Način na koji umjetnik koristi svjetlost i prenosi svjetlost govori mnogo o onome što je umjetniku važno i otkriva tko je on ili ona kao umjetnik. Robert O'Hara je u predgovoru za svoju knjigu o Robertu Motherwellu rekao:

Pročitajte Sfumato, Chiaroscuro i Tenebrism

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi (1890. - 1964.) bio je jedan od najvećih modernih talijanskih slikara i majstora žanra mrtva tiva. Njegovi mrtvački subjekti bile su svakodnevne neprimjerene boce, tegle i kutije koje će još manje specifično ukloniti naljepnicama i obojiti ih u ravnu mat neutralnu boju. Pomoću ovih obrazaca mogao bi uspostaviti svoje tipove života na nekonvencionalan način: često u liniji preko sredine platna ili skupljenih u središtu, neki se predmeti "ljube", gotovo dodiruju, ponekad se preklapaju, ponekad ne.

Njegove su skladbe slične grozdovima srednjovjekovnih građevina u gradiću Bologni, gdje je proveo cijeli svoj život, a svjetlost je mnogo poput prožimajuće talijanske svjetlosti koja pere nad gradom. Budući da je Morandi radio i slikao polako i metodično, svjetlost na njegovim slikama je difuzna, kao da vrijeme prolazi polako i nježno. Gledanje Morandijeve slike je poput sjedenja na trijemu tijekom maglovitog ljetnog popodneva, dok se sumrak utapa, uživajući u zvuku cvrčaka.

John Berger je 1955. napisao o Morandiju da "njegove slike imaju posljedice rubnih nota, ali sadrže istinsko promatranje. Svjetlost nikada ne uvjerava, osim ako nema mjesta za popunjavanje: Morandijevi subjekti postoje u svemiru." Nastavio je, rekavši da postoji „kontemplacija koja stoji iza njih: kontemplacija tako isključiva i tiha da je čovjek uvjeren da ništa drugo osim Morandijeva njegovana svjetlost ne bi mogla pasti na stol ili policu - čak ni još jednu mrlju prašine.“ (2)

Gledajte Morandi: Master of Modern Still Life, The Phillips Collection (21. veljače-24. svibnja 2009

Henri Matisse

Henri Matisse (1869.-1954.) Bio je francuski umjetnik poznat po upotrebi boja i boja. Njegov je rad često prepoznatljiv uporabom svijetle boje i arabeskih, dekorativnih krivuljastih uzoraka. Početkom karijere bio je jedan od vođa fauističkog pokreta. Fauve na francuskom znači "divlja zvijer", koju su umjetnici tako zvali zbog upotrebe svijetlih divljih ekspresionističkih boja.

Matisse je nastavio koristiti svijetle, zasićene boje čak i nakon pada fauističkog pokreta 1906. godine i nastojao je stvarati djela spokojstva, radosti i svjetlosti. Rekao je: "Ono o čemu sanjam je umjetnost ravnoteže, čistoće i spokoja lišena zabrinjavajuće ili depresivne teme - umirujući, umirujući utjecaj na um, poput dobre fotelje koja pruža opuštanje od fizičkog umora." izraziti tu radost i spokoj Matisseu je bio stvaranje svjetla. Po njegovim riječima: "Slika mora posjedovati stvarnu moć stvaranja svjetlosti i već dugo vremena sam svjestan da se izražavam kroz svjetlost ili bolje rečeno u svjetlu." (3)

Matisse je izrazio svjetlost svijetlom zasićenom bojom i istodobnim kontrastom, međusobno nadopunjujući komplementarne boje (nasuprot jedna drugoj na koloru boja) kako bi stvorio živost i veći efekt jedne nasuprot drugoj. Na primjer, na slici Open Window, Collioure iz 1905. nalaze se narančasti jarboli na plavim brodovima i svijetlo crveni okvir vrata sa zelenim zidom s jedne strane, a zeleno se reflektira u prozoru vrata s druge strane. Male mrlje neobojanog platna ostavljene između boja također stvaraju osjećaj prozračnosti i svjetlucave svjetlosne kvalitete.

Matisse je pojačao učinak svjetlosti u otvorenom prozoru koristeći crvene, plave i zelene boje, koje su aditivne boje (koje se odnose na svjetlost, a ne na pigment) - talasne dužine narančasto-crvene, plavo-ljubičaste i zelene boje koje se kombiniraju kako bi postale bijele svjetlo. (4)

Matisse je uvijek tražio svjetlost, i vanjsku i unutarnju svjetlost. U katalogu za izložbu Matisseovih radova u Metropolitanskom muzeju umjetnosti Matissov autoritet Pierre Schneider iz Pariza objasnio je: "Matisse nije putovao da vidi mjesta, već da vidi svjetlost, da bi obnovio promjenom svoje kvalitete, svježine izgubio." Schneider je također rekao: `` Tijekom različitih faza karijere zauzvrat je dominiralo ono što je slikar nazvao "unutarnja svjetlost, mentalna ili moralna svjetlost" i "prirodna svjetlost, ona koja dolazi izvana, s neba"… Dodaje (citirajući Matisseove riječi), "Tek nakon što sam dugo uživao u sunčevoj svjetlosti, pokušao sam se izraziti kroz svjetlost duha." "(5)

Matisse je sebe smatrao vrstom budiste, a izraz svjetlosti i spokojstva bio je od najveće važnosti za njega, njegovu umjetnost i njegov duh. Rekao je: "Ne znam vjerujem li u Boga ili ne. Mislim da sam stvarno neka vrsta budista. Ali ključna stvar je staviti se u okvir uma koji je blizak molitvi. " Također je rekao:" Slika mora posjedovati stvarnu snagu za stvaranje svjetlosti i već dugo vremena sam svjestan da izražavam. sebe kroz svjetlost ili bolje rečeno u svjetlost. " (6)

Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) bio je američki slikar apstraktnih ekspresionista, poznat prije svega po slikama užarenih pulsirajućih polja neprekinute boje. Mnoga njegova velika djela imaju zračenje koje poziva na kontemplaciju i meditaciju i prenosi osjećaj duhovnog i transcendentnog.

Sam Rothko govorio je o duhovnom značenju svojih slika. Rekao je: "Zanima me samo iskazivanje osnovnih ljudskih emocija - tragedija, ekstaza, oporuka i tako dalje - i činjenica da se puno ljudi raspada i plače prije mojih slika, pokazuje da komuniciram s tim osnovnim ljudskim emocijama. ljudi koji plaču prije mojih slika imaju isto vjersko iskustvo kao i ja kad sam ih slikala. "(7)

Veliki pravokutnici, ponekad dva, ponekad tri, su komplementarnih ili susjednih boja, poput Ocher i Red on Red, 1954. Godine, obojani brzim potezima četkice u tanke slojeve glazure bilo u ulju ili akrilu, s mekim rubovima koji kao da lebde. ili zadržite pokazivač iznad slojeva boje. Na slikama se vidi blistavost koja proizlazi iz korištenja boja slične vrijednosti u različitim saturacijama.

Rothkove slike ponekad se čitaju kao arhitektura, a svjetlost poziva gledatelja u prostor. U stvari, Rothko je želio da gledatelji ustanu blizu slika kako bi osjetili njihov dio i da ih dožive na visceralni način kako bi osjetili strah. Uklanjanjem figura koje su postojale u njegovim ranijim slikama uspio je stvoriti slike bezvremenske apstrakcije koje su se više osvrtale na svjetlost, prostor i uzvišenost.

Pogledajte Mark Rothko: Nacionalna galerija prezentacija umjetnina

Pročitajte sliku koja je prodana za 46, 5 milijuna dolara na aukciji NY Sothebyja

Svjetlost je ono o čemu se slika. Kako želite da svjetlo na vašim slikama predstavlja vašu umjetničku viziju?

Pogledajte svjetlo i divite se njegovoj ljepoti. Zatvorite oči, a zatim ponovno pogledajte: ono što ste vidjeli više nema; a ono što ćete vidjeti kasnije još nije. -Leonardo da Vinci

_______________________________

REFERENCE

1. O'Hara, Robert, Robert Motherwell, s izborima iz umjetnikovih zapisa, The Museum of Modern Art, New York, 1965, str. 18.

2. Urednici Art News-a, Metafizičar iz Bologne: John Berger o Giorgiju Morandiju, 1955., http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, objavljeno 11.6.2015., 11:30.

3. Henri Matisse Quotes, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. Nacionalna umjetnička galerija, Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Vremenska crta povijesti umjetnosti, Metropolitanski muzej umjetnosti, 6. Henri Matisse Quotes, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Carnegie muzej umjetnosti, žuto i plavo (žuto, plavo narančasto) Mark Rothko (Amerikanac, 1903-1970),