Slučajnom promatraču svijet umjetnosti može izgledati neprihvatljivo.

Kada gledaju sliku, gledaju balet ili slušaju klasični koncert, šira javnost i umjetnici će doživjeti emotivan odgovor, ali možda neće razumjeti kako su ta djela nastala.

Mnogi vjeruju da su talent, sreća i genijalnost zaslužni za stvaranje visoke umjetnosti. Iako ovi definitivno igraju ulogu, to nije cijela priča. Iako mogu proći neopaženo manje obučene oči, sve umjetnosti podupiru zajednički temelj: načela dizajna koja se razlikuju ovisno o disciplini.

Plesače uče da sviraju na vrijeme sa svojim kolegama izvođačima, tako da se kreću kao jedna cjelina. Slikari i drugi likovni umjetnici uče kako manipulirati elementima perspektive, kompozicije i upotrebe svjetlosti ili sjene.

Klasični glazbenici proučavaju harmoniju i glazbenu formu; oni uče kako postići dobru intonaciju i kreću svoje tijelo na načine koji proizvode željeni zvuk.

Čvrsto razumijevanje temeljnih načela dizajna vašeg zanata ključno je za razvoj u sofisticiranog, zrelog umjetnika. Bachova i Beethovenova glazba ne bi postojala bez njihovog potpunog savladavanja pravila sklada; Monet i Vermeer ne bi se slavili da nije bilo njihove potpune kontrole perspektive i upotrebe svjetlosti na njihovim slikama.

U svakoj umjetničkoj disciplini znanje i poštivanje temeljnih načela nečijeg predmeta nameće se od najranijih razina i neprestano se koristi kao temelj za izgradnju na naprednijim razinama majstorstva.

I studenti i profesionalci koriste se ovim utemeljenim filozofijama o svakodnevnom informiranju o svom radu, čak i na najvišim fazama karijere.

U umjetničkim oblicima većina ovih načela odnosi se na tehničke aspekte kako trebate izvršiti određeni pokret ili potez kistom, ili gdje trebate postaviti određeni predmet ili notu, umjesto na estetske koncepte.

Stoga ih je lako promatrati na kruti način, a ne kao potporni okvir. Ipak, kako napredujete u svom zanatu, vidjet ćete da svaki umjetnik ima svoje vlastito tumačenje načela; to dopušta da se svako umjetničko djelo i svaki umjetnik razlikuju od drugih.

U savladavanju tehničkih problema i stalnom usavršavanju tehnike naučit ćete manipulirati pravilima na svoj način, a to će vašem značenju dati značaj, prepoznatljivost i osobni izraz. Bach, Beethoven i svi veliki majstori usavršili su i potom sakrili pravila; tako ćete i vi postati jedinstveni umjetnik za pamćenje.

Vizualne umjetnosti poput crtanja mogu biti posebno teške jer morate dvodimenzionalno predstavljati trodimenzionalne elemente. Ali, slijedeći određene principe, čak ćete i kao početniku pomoći vašoj umjetnosti da bude uvjerljiva i izražajna s manje frustracije i truda. Pogledajmo neke od temeljnih tehnika dizajna koje su ključne za one koji crtaju.

Sastav

Kompozicija je izgled svih elemenata na vašem crtežu. Oblik, linija, boja, ton i prostor su svi dijelovi ovoga.

Prije nego što počnete crtati, najbolje je napraviti preliminarne skice i isplanirati ono što želite nacrtati. Nakon što to učinite, prvo što ćete morati smisliti o svom crtežu je oblik. Od početka trebate uspostaviti ukupni veliki oblik (konture) za cijeli vaš crtež.

Na manjim oblicima pojedinih predmeta trebali biste započeti raditi tek kad se uvjerite da ste prenijeli željenu konturu. Pokušaj prvo nacrtati manje oblike jednostavno će dovesti do frustracije; vašem će radu nedostajati definicija i neće biti toliko uvjerljiv koliko bi mogao biti. Drugim riječima, zanemarite detalje dok ne postignete osnove!

Crta je način na koji vodite gledatelja kroz svoju sliku. Vodoravne linije, poput onih na pejzažnim crtežima, obično prenose miran osjećaj; dijagonalne linije mogu dodati napetost. Općenito, obline daju puno prirodniji, ugodniji osjećaj od ravnih linija; oni također daju vašem komadu dobar osjećaj pokreta, tako da izgleda realnije.

Boja se, naravno, bavi onim bojama koje koristite u svojoj paleti. Također se radi o intenzitetu - trebate odlučiti o tome koliko zasićene (žive) ili suptilne želite da boje budu i želite li ih koristiti za izražavanje ideje svijetlih ili tamnih.

Tona, koja se također naziva sjenčenje ili "vrijednost", izravno je povezana s bojom. Pomoću sjenčenja možete stvoriti sjene u svom radu (poput sjena koje je stvorilo sunce, na primjer, u pejzažu). To će omogućiti da vaš rad izgleda trodimenzionalno i pružit će gledatelju osjećaj dubine.

Kako bi vaša umjetnost radila, trebate uzeti u obzir i vaše korištenje prostora.

Razmislite o tome koliko prostora želite između elemenata na crtežu (poznatih kao negativni prostor) i koliko prostora želite da objekti na vašem crtežu popune (pozitivan prostor). To će se razlikovati ovisno o tome kakav crtež radite.

U zapadnoj umjetnosti negativni prostor često je ispunjen bojom ili čak sjenčenjem, ali neka azijska umjetnost ostavlja prazan, bijeli prostor samog papira oko središnjeg predmeta; i ovo može biti vrlo učinkovito.

Jedna stvar koju treba zapamtiti, ne stavljajte istu količinu negativnog prostora između svakog elementa u vašem komadu - da biste stvari učinili zanimljivima, važno je promijeniti oblik i veličinu negativnog prostora.

Ravnoteža i jedinstvo

Ravnoteža i jedinstvo smatraju se obilježjima "dobre" konvencionalne umjetnosti. Postoje neka zlatna pravila, koja su svi umjetnici isprobali, a koja možete koristiti kako biste pronašli ravnotežu u svojim vlastitim djelima.

Prvo, nekoliko općih savjeta koji će vam pomoći da lakše slijedite zlatna pravila. Važno je da u vašem crtežu postoji glavno područje interesa i fokus, tako da gledatelj zna što treba pogledati i ne bi ga ometalo previše malih elemenata.

Postavite svoj najistaknutiji predmet malo u središte svog rada kako biste gledatelju lijepo protjerali i pobrinite se da bude okrenut prema crtežu, a ne van vaše slike.

Pazite da ne izrežete sliku izravno na pola, okomito ili vodoravno jer to može izgledati manje realno. Ako u svom radu koristite liniju horizonta, provjerite da nije u središtu slike - postavite je visoko ili nisko tako da prikazuje više "neba" ili više "zemlje", ovisno o tome što ste crtanje.

A sada, zlatna pravila. Prvo zlatno pravilo je pravilo trećine, a zapravo je povezano sa samom zlatnom sredinom. Zlatna sredina, odnosno zlatni omjer, stoljećima su usmjeravali klasične umjetnike. Kaže da bi se elementi umjetničkog djela trebali postaviti tako da svaki element bude u omjeru 1 do 1.618 (oko 3 do 5) u odnosu na bilo koji drugi element. Pravilo trećine je pojednostavljena verzija zlatne sredine.

Da biste ga slijedili, podijelite crtež na rešetku od 3 stupca i redaka, svi jednaki po veličini. Postavite svoj glavni predmet i manja područja interesa u blizini jednog od linija na mreži, a ako možete, postavite ih na sjecište redova i stupaca mreže. To će lako stvoriti idealnu ravnotežu na vašem crtežu, jer vas prisiljava da izbjegavate stavljanje važnih elemenata u područja koja bi komad vizualno prerezala na pola, zaustavljajući oči gledatelja.

Kao i pravilo trećine, i pravilo neparnih se temelji na neparnim brojevima. Da biste postigli realističan crtež, trebali biste imati neparan broj predmeta u vašem komadu, poput 1 ili 3, a ne paran broj. Ako imate samo jedno glavno žarište, stavite oko njega parni broj predmeta; na taj ćete način završiti neparni broj elemenata u vašem radu koji je općenito ugodniji oku. Kao i u prethodnom pravilu, pravilo trećine pomaže vam da izbjegnete smanjiti svoj posao izravno prema središtu.

Za objedinjavanje vašeg rada ključno je ponavljanje nekih elemenata. Na primjer, možete odabrati simbol ili motiv i ponoviti ga na određenim područjima svog crteža, možda u drugoj boji ili u manjoj veličini. Ovo uspostavlja uzorak u vašem djelu i pomaže mu da gledatelja ima smisla. Važno je, međutim, da se to ne pretjeruje, jer i vi želite imati raznolikost u svom poslu.

Perspektiva

Razvijanje perspektive temeljna je vještina u umjetnosti, a to je ono što vašem djelu daje osjećaj dubine i distance. Na crtežu, perspektiva drži da se predmeti smanjuju dok idu prema pozadini slike, dok su veći predmeti u prvom planu (prednjoj strani) slike.

Linearna i zračna perspektiva važni su za umjetnike. Linearna perspektiva može se podijeliti u perspektivu s 1 ili 2 točke ili s 3 točke. Perspektiva s 1 točkom najjednostavnije je mjesto za početak. Da biste ga koristili, trebate samo pogled i fiksnu točku.

Ako crtate crkvu, vaš će pogled biti ono što vidite ispred sebe s glavom uspravno, a nepokretna točka može biti sve što odaberete, poput kipa pred sobom. Usmjerit ćete gledateljeve oči prema kipu koristeći dvije stvari: nestajuću točku i liniju horizonta. Nestala točka može biti bilo koja točka u daljini na koju se vaše oči prirodno odmaraju --- u crkvi, to bi mogla biti točka na udaljenom zidu.

Vaša nestabilna točka uključena je u liniju vašeg horizonta, što je duga, ravna vodoravna linija neba (ili zemlje, kada je u zatvorenom prostoru) koja će se protezati lijevo i desno od vašeg crteža, pa čak i izvan vaše slike. Perspektiva je prilično složen alat i ima mnogo različitih oblika, ali to su osnove uspostavljanja perspektive u jednoj točki, koja vašem dimenziji daje dimenziju i prirodan izgled.

U svim oblicima umjetnosti nalaze se bitni crtežni elementi kompozicije, ravnoteže, jedinstva i perspektive. Iako će plesači i glazbenici imati različite definicije i pristupe tim elementima nego likovni umjetnici, oni čine zajedničku jezgru između svih umjetničkih disciplina.

Bez obzira na vašu oblast, slijeđenje ovih temeljnih načela osigurat će da vaš rad bude profesionalan, a ne amaterski, i da vaši komadi izražavaju vašu osobnost i jasno prenose vašu poruku svojoj publici.