Jennifer Bartlett (rođ. 1941.) nadaleko je umjetnica koja je postala jedna od najvećih američkih umjetnica, ali i jedna od najutjecajnijih umjetnica na svijetu. Došla kao umjetnica tijekom šezdesetih godina prošlog vijeka, za petama apstraktnog ekspresionizma u razdoblju u kojem su umjetničkim svijetom dominirali muškarci, uspjela je izraziti svoju jedinstvenu umjetničku viziju i glas i nastavlja to raditi i danas.
Biografija i obrazovanje
Jennifer Bartlett rođena je 1941. godine u Long Beachu u Kaliforniji. Otišla je na Mills College gdje se upoznala i sprijateljila sa slikaricom Elizabeth Murray. Diplomirala je na Yale School of Art and Architecture na Yaleu, nakon čega je stekla diplomu BFA 1964. godine i MFA 1965. godine. Tu je pronašla svoj glas kao umjetnica. Neki od njenih instruktora bili su Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz i Al Held, koji su je upoznali s novim načinom slikanja i razmišljanja o umjetnosti. Zatim se preselila u New York City 1967. godine, gdje je imala mnogo prijatelja umjetnika koji su eksperimentirali s različitim tehnikama i pristupima umjetnosti.
Umjetnička djela i teme
Jennifer Bartlett: Povijest svemira: Radovi 1970.-2011. Katalog je njezine izložbe pod tim nazivom koja se nalazi u Parrish Art Museum u New Yorku od 27. travnja 2014. do 13. srpnja 2014. Katalog uključuje pregled njezina rada Klaus Otomanski, intimni intervju umjetnika s ravnateljem muzeja, Terrie Sultan, i odlomak iz Bartlettove vlastite autobiografije, History of the Universe, njezinog prvog romana (prvobitno objavljenog 1985.), koji čitatelju pruža bolji uvid u njezin kreativni proces,
Prema Terrie Sultan, "Bartlett je umjetnik u renesansnoj tradiciji, podjednako se bavi filozofijom, naturalizmom i estetikom, neprestano propitujući sebe i svijet svojom omiljenom mantrom, " što ako? "Ima oštar um i pronalazi inspiraciju iz "tako različita istraživačka područja kao što su književnost, matematika, vrtlarstvo, film i glazba." Ona je slikar, kipar, pisač, pisac, izrađivač namještaja, izrađivač stakla, kao i scenograf i kostimograf za film i operu.
Bartlett je bila komercijalni uspjeh od 1970-ih, kada je njezino visoko cijenjeno umjetničko djelo, Rhapsody (1975–76, zbirka Muzej moderne umjetnosti), slika zasnovana na geometriji i figuralnim motivima kuće, drveta, planine i mora na 987, emajlirane čelične ploče prikazane su u svibnju 1976. u galeriji Paula Cooper u New Yorku. Ovo je bila monumentalna slika koja je objedinila mnoge teme koje će nastaviti istraživati tijekom karijere i koja je na sjajan način integrirala slikarsku figuraciju i matematičku apstrakciju, što je Bartlett i dalje radila tijekom svoje karijere, bez napora napredujući između njih.
Rhapsody, "jedno od najambicioznijih djela suvremene američke umjetnosti", kupljeno je tjedan dana nakon otvaranja za 45 000 USD - što je tada bio izniman iznos - i "2006. godine dodijeljeno je Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, gdje ga je dvaput je instaliran u svom atriju, kritički ga pozdravljam. " John Russell, kritičar New York Timesa, komentirao je da "Bartlettova umjetnost proširuje" naše poimanje vremena, i sjećanja, i promjene, i samog slikanja."
Kuća tema je koja je oduvijek bila izuzetno zanimljiva za Bartletta. Njezine su slike kuće (poznate i kao serija Adrese) slikane od 1976-1978. Godine i predstavljale su njezinu kuću i kuće svojih prijatelja koje je slikala u arhetipskom, ali jedinstvenom stilu, koristeći rešetke emajlirane čelične ploče koje često koristi. Rekla je da za nju mreža nije toliko estetski element koliko metoda organizacije.
Bartlett je također napravio nekoliko instalacija u sobi na temelju jedne teme, kao što je serija In the Garden (1980), koja se sastojala od dvjesto crteža vrta u Nici iz svih različitih perspektiva i kasnijih slika (1980-1983) s fotografija istog vrta. Knjiga njenih slika i crteža U vrtu dostupna je na Amazoni.
U razdoblju od 1991. do 1992. Bartlett je napravila dvadeset i četiri slike koje su predstavljale svaki od dvadeset i četiri sata dana u njezinom životu, pod nazivom Zrak: 24 sata. Ova serija, poput ostalih Bartlettovih, označava pojam vremena i uključuje element slučajnosti. Prema Bartlettu u intervjuu za Sue Scott, "Zračne slike (Air 24 Hours) izvedene su vrlo lagano iz snimki. Snimila sam ulogu filma svakog sata dana kako bih dobila baznu sliku za svaki sat s slučajnim, trenutne kvalitete. Tada sam raširio sve te fotografije i odabrane slike. Činilo se da su pobjedničke slike one koje su neutralnije, fragmentarnije, više zamagljene."
Godine 2004. Bartlett je počela uključivati riječi u svoje slike, uključujući i svoju nedavnu bolničku seriju zasnovanu na fotografijama koje je snimila tijekom produženog boravka u bolnici, na kojima je na svakom platnu naslikala riječ bolnica u bijelo. Posljednjih godina radila je i apstraktnije slike, uključujući oblikovana platna i „slike na blobu“.
Bartlettova djela nalaze se u zbirkama Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku; Muzej američke umjetnosti Whitney, New York; Muzej umjetnosti Metropolitan, New York; Muzej umjetnosti Philadelphia, PA; Nacionalni muzej američke umjetnosti, Washington, DC; Dallas muzej likovnih umjetnosti, TX; između ostalih.
Bartlettov rad neprestano postavlja pitanja i priča priču. U intervjuu s Elizabeth Murray Bartlett objašnjava kako sama sebi postavlja problem ili konstruira, a zatim prolazi svoj put kroz to, što postaje i priča. Bartlett je rekao, "Moji zahtjevi za pričom mogu biti kratki:" Ja ću brojati, a ja ću jednu boju proširiti i dominirati nad situacijom. " To je za mene sjajna priča."
Kao i sva velika umjetnost, i Bartlettova umjetnost nastavlja pričati svoju priču istodobno evocirajući vlastitu priču gledatelja.
