Zaključio bih filozofiju tradicionalnog kineskog pejzažnog slikarstva kao "odnos prema prirodi kao svom učitelju izvana i koristeći duh ili intelekt kao svoj kreativni izvor". Pejzažne slike moraju biti stvorene iz prirodnog okoliša i iz vaše kreativne vizije. Kineski umjetnici u prošlim dinastijama tražili su proces stvaranja, likove koji bi to mogli izraziti, ali i unutarnji odnos među njima.
"Što se tiče prirode kao nečijeg učitelja izvana" ne znači samo slikati izgled planine i potoka, već znači osjećati duh kosmologije i biologije, pretvaranje prizora prirode u prizor srca i slike, davanje duha oblikuju i stvaraju idealnu viziju krajolika kakav se vidi u umjetnikovom umu.
Zbog raznolikosti likova i osobnosti umjetnika, kao i zbog raznolikosti njihovih vještina, osjećaja i estetike, stil svakog umjetnika varira. Svaki umjetnik na svoj način odbacuje grubo i odabire ono bitno, uklanja lažno i istinu drži. Umjetnik stupa u kontakt s vanjskim svijetom i objedinjuje to sa svojim unutarnjim svijetom.
Gornja fotografija snimljena je u jesen (kolovoz) na čuvenom krajoliku Silver-Mine-Valley (Yinchanggou) koji se nalazi u kineskoj provinciji Chengdu Sichuan. U to su vrijeme stabla bila gusta, boje su bile jake, zrak je bio čist, rijeka je žurila. Put staze visio je poput nosača, ošišan oko litice i pružao se u daljinu.
Dok sam hodao planinom, osjetio sam da me dodiruje ovaj određeni prizor, odjednom sam fotografirao i nacrtao skicu.
Vraćajući se svom studiju, u glavi mi se pojavila vizija: drevna plantažna staza koja je teška težinom povijesti prekrivena bijelim oblacima. Priroda u obilnom proljeću; planinski potok koji je gromovao u provaliji; put koji me vraća u stvarni svijet. Iz ovoga je proizašla slika "Put Shu-Han drevnih ploča". (Shu i Han su obojica imena kraljevstva u drevnoj Kini.)
Ova fotografija prikazuje umjetničke materijale koje koristim za slikanje - kineske četke, tintu i rižin papir. (Papir se ne rasteže prije upotrebe, kao što je to slučaj sa tradicionalnom zapadnom akvarelom. Umjesto toga, drži se težinom papira na rubu.)
Započnite četkom da biste nacrtali ključne crte (ili obrise) scene. Crte moraju biti sažete. Obratite pažnju na cjelokupni izgled planinskih stijena i budite sigurni da ćete prenijeti križanu mrežu krajolika na način koji utjelovljuje geološki i topografski oblik.
Razlikovati elemente od primarne i sekundarne važnosti. Uhvatite lik krajolika. Ne budite pažljivi za detalje, premda tema mora biti jasna kako biste prikazali viziju u svom srcu.
Kad koristite kinesku četku, najprije spustite ključne crte strukture predmeta ili predmeta kako biste oblikovali "kostur". Kretanje vrha četke mora biti svrhovito i snažno. Znajte što namjeravate učiniti s kistom i povežite korake (poteze) prema gore kako biste aktivirali sliku i dali joj ritam.
Zatim koristite Cunfa (kinesku tehniku ili metodu slikanja svjetlosnim potezima tinte za izražavanje teksture) i Dianfa (tehniku ili metodu kineskog slikanja pomoću točkica) na svim planinskim stijenama i drveću, što ih čini više ideografskim i čvrstim. Raznolikost prirode izražava se korištenjem raznih vrsta Cunfa i Dianfa.
Moć poteza četke trebala bi odgovarati 'kosturu', pomoću tinte za popunjavanje 'mesa', za izražavanje svjetlosti i sjene stijena, za obogaćivanje sloja. Usporedite način na koji ste vizualizirali sliku s rezultatom. Rukujete tamno i svijetlo, suho i mokro. Upotrijebite tehnike tinte kao što su Akumuliranje (za povećanje gustoće), Break (za stvaranje napetosti) i Sprinkle (za dodavanje teksture) više puta kako bi slika bila masovnija i dublja. Posebno obratite pažnju na upotrebu vode (ne više ili ni manje nego što je potrebno).
Raznolikost se koristi za objedinjavanje cjelokupnosti slike, ali na slici s minimalnom bojom s tintom ne smije biti više od dvije glavne boje. Boja ne smije biti u sukobu s tintom, a tinta ne smije biti u sukobu s bojom; trebali bi se nadopunjavati. Glavna boja u "Stazi drevnih planka Shu-Han" je zelena. Velika su područja boje, poput planine, neba i šume, dok su područja male boje, poput lišća i mahovine isprekidana.
Nakon gore navedena četiri koraka, zaustavite se i pogledajte sliku u cjelini. Analizirajte i rezimirajte kritičkim očima te izvršite potrebna prilagođavanja. Odlučite je li dovoljno tinte ili boje, je li rezultat isti kao i vaša vizija; ako ne, dopunite ga i modificirajte. Sve u svemu, viziju morate izraziti u svom srcu. Na kraju, potpišite i pečat. Završena je pejzažna slika.
Ova fotografija prikazuje mi kako držim svoju dovršenu sliku, "Shu-Han drevni plantažni put". Također vam daje ideju koliko je velika.
O umjetniku: Zhaofan Liu umjetnik je koji živi u Chengduu u provinciji Sichuan u Kini. Njegova web stranica je www.liuzhaofan.com.
Zhaofan kaže: "Slikao sam se više od 40 godina, od svoje 10 godine. Slikam tradicionalne kineske slike u stilu vodene tinte, a svoju inspiraciju dobivam iz svoje kulturne baštine, mnogih poznatih planina i hramova oko Chengdua kao moderni krajolici."
Ovaj je članak preveo na engleski Qian Liu.
