Rembrandt je stvorio svoje osebujne portrete s malom paletom boja u kojima dominiraju tamni zemljani tonovi i zlatni istaknuti. Bio je majstor chiaroscura, talijanskog izraza za stil koji je pomoću jakih svjetala i teških sjena stvorio dubinu slike i središta zanimanja. Rembrandt je to koristio za naglašavanje lica i ruku na svojim portretima; ono što su njegovi subjekti nosili i njihovo postavljanje manje su važni, stopi se u tamnoj pozadini.
Kako stvoriti modernu paletu Rembrandta
Moderna inačica Rembrandtove palete trebala bi sadržavati sve ove boje: žuta oker, spaljena siena, spaljena umberg, bijela, crna i smeđe ili narančasta crvena poput kadmijuma crvene duboke. "Razbijajte" boje miješajući ih - Rembrandt je bio poznat po složenim smjesama, a ne po sirovoj boji (naš ekvivalent ravno iz epruvete). Da dobije plavkasto sivu boju, on bi umiješao mljeveni ugljen u bijelu boju. Rembrandt je radio na obojenoj podlozi, nikad bijeloj. Uglavnom je koristio sivu ili sivkasto smeđu boju; ove su postale tamnije kako je ostario.
Stvaranje prvog sloja ili zemlje
Rembrandt je radio na drvenim pločama i platnu. Njegova povijesna metoda uključuje nagovještaje kako reproducirati obojenu zemlju koja stoji u podlozi njegovih bogatih tamnih slika.
"Prvi sloj temeljnog premaza za ploče je ljepilo-kreda gesso, koja je brušena kako bi se izgladile nepravilnosti površine ploče, zatim sloj bijelog olova u lanenom ulju, uz malu količinu Umberra, vjerojatno kako bi se ubrzalo sušenje, prekriven prozirnom smeđom imprimaturu, što stvara zlatni sjaj karakterističan za njegov rad. Većina njegovih platna zasuta je dvostrukom tlom, čiji je prvi sloj crveno-narančasti oker, možda da bi ispunio teksturu platna, zatim prekriven laganom, toplom sivom bojom izrađenom od lootwita (olovna bijela kreda, mljevena u lanenom ulju), drvenog ugljena, sirovog umera i raznih drugih zemljanih boja. "
Gradi se na vrhu ove baze
Rembrandt je možda bio suzdržan u izboru boja, ali nije postojalo ništa suzdržano u načinu na koji ih je primijenio, naročito kasnije u karijeri.
Početkom karijere počeo je jače graditi neprozirne prolaze na svojim svjetlima i teksturajući ih da bi poprimio fizičke zaplete osvijetljenih površina svojih subjekata, ponajviše teksture kože muških subjekata, uključujući i njega samog. Nije točno poznato kako je stvorio ovu teksturu. Može se umnožiti ili približiti stvaranjem nešto debljeg sloja neprozirne boje, a zatim mekom četkom prolazeći po površini dok je još vlažna. Čini se da je Rembrandt počeo nanositi crvenu glazuru preko ovih teksturiranih prolaza kad se osuše, a zatim ih obrisati krpom, ostavljajući tragove na niskim mjestima kako bi stvorio još uvjerljiviju teksturu grubog mesa.
Nizozemski umjetnik Arnold Houbraken, koji je bio učenik učenika na Rembrandtovom komentarisanju debljine kojom je položio boje, rekao je da su mu boje „ toliko opterećene da biste ih mogli s nosa podignuti s poda. Rembrandt je razvio svoje slike na platnu, krećući se oko boje čak i kad je bila vrlo gusta. Učinak koji tražite je nazvana sprezzatura, ili "prividna nepažnja". Kako to Rembrandt izgleda varljivo jednostavan!
izvori:
Eliot, Virgil. "Tehničke inovacije Rembrandta." Centar za obnovu umjetnosti ARC-a.
