Edouard Manet (23. siječnja 1832. - 30. travnja 1883.) bio je francuski umjetnik koji je zajedno s Claudom Monetom pomogao pronaći impresionistički pokret i imao značajan utjecaj na mnoge mlade slikare koji su došli nakon njega. U svom je slikarstvu premoštio prijelaz od realizma do impresionizma, posuđujući neke od kompozicijskih elemenata od prvoga, ali trasirajući put modernijem pristupu slikanju i sadržaju. Bio je poznat po nepoštovanju akademskih konvencija, izazivanju društvenih običaja i slikanju suvremenih urbanih scena običnih ljudi.

Njegove su slike šokirale ljude, a nakon ranog priznanja na Salonu, službenoj umjetničkoj izložbi Akademije des Beaux Arts u Parizu, nekoliko je godina odbijena. Njegova slika "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862.) bio je u Salon Des Refuses 1863. godine, izložba koju je zapovjednik Napoleona III održao za one umjetnike čiji je rad Salon odbacio. Ljudima tog doba Manetov pristup slikanju bio je uznemirujući ako ne i revolucionarni.

Manetove tehnike slikanja i stil

• Manet je zajedno s ostalim impresionistima slikao na plenu, a na licu mjesta je skicirao i vratio se u atelje kako bi dovršio svoje slike.
• Manet je naslikao alla prima, što znači slikati "sve odjednom", vlažnim slojevima uljane boje nanosi se na postojeće vlažne slojeve, a ne na tradicionalni način slikanja nakupljajući slojeve glazure na osušene slojeve boje.
• Udarci četkom bili su labavi, široki i brzi. Bili su vidljivi oku, a ne toliko fino spojeni da su nevidljivi.
• Njegovi portreti bili su nekonvencionalni. Njegovi subjekti nisu nužno gledali izravno u gledatelja ili, ako jesu, gledali su ga izazovno. U "Željeznici ", prikazanoj gore, djevojčica se vraća natrag gledatelju, dok njegovateljica gleda gore, prekinuta s čitanja, kao da pita: "Što želite?"
• Njegovi portreti nisu bili idealizirani poput slikara klasičnih renesansnih slikara. Kao realistički slikari prikazivali su stvarne ljude s pravim izrazima i nepravilnostima. Manet je rekao, "U prirodi nema simetrije. Jedno oko nikad nije potpuno isto kao drugo. Uvijek postoji razlika. Svi imamo manje ili više iskrivljeni nos i nepravilna usta."

• Manet je golotinje slikao kao prave žene, kao i na slici "Olympia", u kojoj je tu temu prikazivao kao prostitutku više klase. To je bilo šokantno jer su ljudi u to vrijeme navikli vidjeti idealizirane ženske nagove po uzoru na povijesne, mitske ili biblijske teme.
• Za razliku od realističkih slikara kao što su Jean Francois Millet (1814.-1875.) I Gustave Courbet (1819.-1877.), Koji su se fokusirali na slike seoskih scena, Manet je naslikao život grada Pariza i suvremene urbane teme.
• Manetov pristup slikanju vrlo je izravan. Pred slikanje nije pažljivo crtao svoj predmet, već je blokirao figure i obrasce na podboju kremasto bijele ili blijedo sive s lokalnom bojom nakon labave skice tekućom bojom tamne boje.
• Manet je više bio zainteresiran za prenošenje boje na dvodimenzionalnu površinu, nego za prijenos realističnog trodimenzionalnog prostora. Ako pažljivo pogledate njegove slike ili ih povećate na monitoru vašeg računala, vidjet ćete da ga nije briga hoće li se potez četke iz pozadinskog elementa dogoditi zbog poteza četkom s prednjeg elementa. Njegove slike prikazuju plitki slikovni prostor zbog nejasnoće kistom.

• Upotrijebio je suptilna područja boje, a ne gradacije vrijednosti kako bi predložio oblik i modeliranje. Raspon srednjih vrijednosti se smanjuje u korist većeg kontrasta svijetlog i tamnog. Ovo služi da se malo poravna ravnina slike i pokazuje utjecaj japanskih otisaka vremena.
• Manet je volio koristiti crnu boju i majstorski ju je koristio. Dok su impresionisti poput Pierre-Auguste Renoira (1841-1919) koristili plavu ili ljubičastu boju za sjene, Manet je slobodno koristio crnu boju, pod utjecajem španjolskih slikara Velazqueza (1599-1660) i Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet je koristio teže primjene uljne boje na svom glavnom predmetu i tanje slojeve u pozadini i na manje značajnim područjima. To je pomoglo usmjeriti pogled gledatelja na važnije dijelove slike.
• Manet je želio da njegove slike imaju neposrednu povezanost s njima, tako da će ih, umjesto napornog pretjerivanja s dijelovima, koji se bore, obrisati gotovo u potpunosti, zadržavajući samo donji sloj, i preurediti ih kako bi izgledale svježe. Rekao je, "Kad ga imaš, imaš ga. Kad nemaš, započneš opet. Sve ostalo je trunka."

• Poput Moneta i ostalih impresionista, Manet je počeo dodavati bijelu boju svojim bojama kako bi ih posvijetlio, kao i upotrebljavajući podebljane boje izravno iz cijevi za boje, novi izum ere 1841. godine. Ove je boje položio, jednu pored druge - mrlje u boji koje se lako razlikuju - da se optički miješaju u oči gledatelja, a ne na platnu.
• Iako se čine ravnom bojom, ako dobro pogledate, možete vidjeti da su boje u pozadinama njegovih slika često složena mješavina boja.

Utjecaj fotografije

Manetove slike prikazuju utjecaj fotografije, novog medija ere, kako u tonalnom rasponu, tako i u sastavu. Manji je raspon srednjih tonova i veći kontrast svjetla i zatamnjenja, kao na notanskoj slici. Također, figure su obrezane kao okvir okvira tražila kamere, a ne kao da se nalaze unutar ivica kompozicije.

izvori

• "Edouard Manet Quotes." Umjetnički citati Kategorije, www.art-quotes.com/auth_search.php?authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
• Stamberg, Susan. "Impresionistički heroj Edouard Manet dobio liječenje zvijezdama u Los Angelesu." NPR, NPR, 27. veljače 2015., www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star -državanje-u-los-anđelima.