Postoje dva klasična stila slikarstva povezana sa starim majstorima: sfumato i chiaroscuro. Ova dva stila slična su poput sira i krede. Ali mnogi ljudi i dalje uspijevaju zbuniti ove dvije tehnike i koji su umjetnici koristili koji od ovih stilova.
Sfumato i Leonardo da Vinci
Sfumato se odnosi na suptilnu gradaciju tona koja se koristi za prikrivanje oštrih rubova i stvaranje sinergije između svjetla i sjenki na slici. Kao što Ernst Gombrich, jedan od najpoznatijih povjesničara umjetnosti dvadesetog stoljeća, objašnjava, "njegov je Leonardo poznati izum … zamagljeni obrisi i izmiješane boje koje omogućuju spajanje jednog oblika s drugim i uvijek nešto ostavljaju našoj mašti."
Leonardo da Vinci koristio je tehniku sfumatoa s velikim majstorstvom. U njegovoj najpoznatijoj slici Mona Lisa ti zagonetni aspekti njezina osmijeha postignuti su upravo ovom metodom, a gledatelju je preostalo da detaljnije ispuni.
Kako je, točno, Leonardo postigao učinak sfumato? Za sliku kao cjelinu odabrao je raspon ujedinjujućih srednjih tonova, osobito plave, zelene i zemaljske boje koje su imale slične razine zasićenosti. Izbjegavajući najsjajnije boje za svoje sjaje, što bi moglo razbiti jedinstvo, srednji tonovi su tako stvorili potmuli okus slici. Leonardo da Vinci citiran je: "Koko želite napraviti portret, radite to po sumornom vremenu ili kad padne večer. "
Sfumato odvodi jednu fazu dalje. Daleko od žarišta slike, srednji tonovi se stapaju u sjenu, a boja se raspršuje u jednobojne tamne, gotovo jednako kao i efekt fotografske slike s uskim fokusnim rasponom. Sfumato je idealan izbor kada se portretni satnik srami bora.
Chiaroscuro i Rembrandt
U usporedbi s Leonardom da Vincijem, slike Caravaggio, Correggio i Rembrandt imaju snažan pristup svjetlu i sjeni. Fokus slike osvijetljen je kao u središtu pažnje, dok je okolno polje mračno i sumorno - teška, izgorela smeđa, stapajući se crnom bojom. Ovo je chiaroscuro, doslovno "svijetlo-tamno", tehnika koja se odlično koristila za stvaranje dramatičnih kontrasta. Rembrandt je bio osobito vješt u ovoj tehnici.
Učinak je stvoren pomoću uzastopnih glazura prozirne smeđe boje. Renesansne smeđe nijanse uglavnom su izrađene od glinenih pigmenata, poput siene i umberta. Sirova siena je malo tamnija od žute oker. Izgarana siena ima crvenkasto-smeđu nijansu. Umber je glina koja je prirodno tamno žućkasto-smeđe boje. Izgorjeli umber je tamno smeđe boje. Tijekom kasne renesanse neki su renesansni umjetnici iskušavali i druge smeđe poput bitumena na bazi katrana ili spaljenog bukovog drveta (bistro), ali to je stvorilo probleme na slikama Starog majstora zbog ostataka koji prolaze kroz platno.
Kiaroscuro efekt možete stvoriti pomoću glazura izgorjelog umberta (ili umberra za topliju sliku). Zapamtite da dodirnite istaknute dijelove u blizini zamračenih sjenovitih područja, zagrijte boje. Smjesi dodajte malo crvene boje kako biste nadoknadili učinak hlađenja okolnih pikica.
Ažurirala Lisa Marder
izvori:
Collinsovi rječnici, "Collinsov engleski rječnik", 7. izdanje, HarperCollins UK, lipanj 2015., Ujedinjeno Kraljevstvo
EM Gombrich, "Priča o umjetnosti", 16. izdanje, Phaidon Press, travanj 1995, NY
Philip Ball, "Svijetla zemlja: Izum boje", Vintage knjige SAD, svibanj 2008, NY
