Autoportreti: motivacija

Mnogo je razloga za slikanje autoportreta, što je ujedno i nastavak duge tradicije autoportreta među umjetnicima (samo pomislite na one Rembrandta i Van Gogha). Tu je prednost što je onaj model koji je uvijek dostupan u bilo koje doba dana).

Zakačen sam na autoportrete otkad sam prvi pokušao (što nije uspjelo, mada sam svoj drugi autoportret uokvirio i još uvijek imam na zaslonu). Ne slikam autoportrete iz bilo kojeg narcisoidnog razloga, ali zbog izazova. Na kraju krajeva, ako ne uspijem privući vlastiti lik i osjećaj svog karaktera, kako mogu pokušati dobiti nekoga drugoga?

Autoportrete sam napravio na drvenom ugljenu, u pastelnim olovkama, akvarelu i akrilima. Rezultati su varirali od realističnih (u pogledu boje i sličnosti) do izrazito ekspresionističkih. Od ugodnih (autoportrete koje pokazujem drugima) do čudnih (autoportrete koje malo ljudi vidi). Smatram da je dobivanje osjećaja važnije od fotorealističkog lika, za koje osobno više volim koristiti kameru.

Rijetko se krenem s nečim specifičnim na umu, osim da slikam autoportret, i pustim da se slika razvija na platnu, prateći raspoloženje u kojem se nalazim. Koristim ogledalo postavljeno iza mog štapera kako bih mogao vidjeti cijelu svoju lice i ramena, plus malo ogledalo pričvršćeno na moju platnenu dasku s kopčom buldoga. Prvo je dobiti ukupni oblik, proporcije, tonove i sjene. Potonji za uvid u detalje u specifičnim značajkama.

Autoportret: početak rada

Za ovu sam sliku koristio vrlo ograničenu paletu boja: prusko plavo, nebeljen titan, sirovi umberg i zlatni oker. Vrlo sam djelomičan prema pruskoj plavoj boji koja je kod gustog korištenja vrlo tamna, a kada se koristi tanko, lijepo ljupkasto plava. Nebeljeni titan je mješavina titanovog dioksida, sirove siene i sirovog umaka i odlična je boja za blijede tonove kože.

Koristila sam prusku plavu boju za pozadinu, blokirajući to unutra, u početku ostavljajući područje na kojem će lice izgledati kao bijelo platno. Napravio sam, međutim, područje gdje će vrat biti taman kao i pozadina, jer sam znao da će vrat na posljednjem portretu biti u sjeni.

Jednom kada je pozadina obavljena, pruskom plavom bojom na četkici sam grubo označila kuda će ići oči, obrve i nos. Tada sam koristio sirovi umber za blokiranje u kosi.

Autoportret: Obrada skladbe

Odlučio sam da želim lice više pod kutom, ne baš tako uspravno. Koristila sam nebeljeni titan koji je vrlo neproziran i na taj način ima veliku moć prekrivanja kako bih se blokirao u revidiranom obliku lica.

Prije nego što se ovo osušilo, koristio sam sirovi umbre za stavljanje trepavica (oči su zatvorene) i obrve. Radio sam ravno iz cijevi s bojama, stavljajući malu boju izravno na četkicu, a zatim na platno, ne miješajući ih na paleti. Redovito sam umočio četkicu u čistu vodu kako bih održavao vlažnu i tekućinu boje.

Korištenjem sirove umbre za stavljanje sjene na bok nosa i ispod očiju počele su dobivati ​​ove značajke, kao što je to činila i sjena na čelu i desnoj strani lica. Neku sirovu smjesu od titanovog / nemasanog titana koristio sam na četkici kako bih stavio ton kože na vrat, ali je zadržavao tamnijom od lica.

Očistila sam četkicu i dodala malo sirovog umaka u kosu, ali ništa nisam napravila s pozadinom.

Autoportret: Cijena rada bez skiciranja

Nastavio sam raditi sa sirovim umakom kako bih dodao više oblika očima, nosu i obrvama. Ništa nije učinjeno na usta, što ostaje nejasan prijedlog stvoren u koraku previoka.

Proširio sam vrat, koji je bio pretanak, koristeći istrljano pranje nebeljenog titana - ovdje se stvarno može vidjeti koliko je koristan neproziran.

Odmaknuo sam se da procijenim što radim. Proporcije desnog oka (desno kao što gledate na slici) i obrve dobro su se isticale - obrve se protežu izvan ugla oka. I morao sam pažljivo pogledati oblik svojih obrva, s obzirom na to da sam prikazao onu s lijeve strane kako ide gore i onu s desne strane koja se zakrivi dolje.

Ako ćete slikati bez pažljivog preliminarnog crtanja, tada morate biti spremni ponovno i ponovno obrađivati ​​dijelove slikanja. Redovito odstupiti i kritički gledati na ono što ste učinili. Ništa nikada ne smije biti 'previše dobro' za slikati. Prečesto je to onaj komad kojim ste toliko zadovoljni da ne djeluje s ostatkom slike.

Autoportret: dodavanje nekih glazura

Sada sam predstavila zlatni oker, osvjetljavajući kosu da odrazi njezine istaknute dijelove. To je promijenilo raspoloženje slike, iz sumornog i mračnog u nešto više kontemplativno.

Zlatni oker stavljen je ravno iz cijevi na četkicu, zatim se nanio na platno, počevši od dna (vrhova) kose, četkajući se prema vrhu glave.

Neka boja ostavi se gusta; neki su je prorjeđivali vodom. To je stvorilo varijaciju kose, a ne čvrstu masu boja. Također je omogućio da se slojevi na dnu pokažu mjestima i utječu na boju zlatnog oker u područjima gdje je bila tanka (prilično je neprozirna boja).

Vrlo tanke glazure zlatne okerne nanosile su se na dijelove obraza / nosa koji će biti na svjetlu, a ne u sjeni.

Autoportret: dodavanje oblika u usta

U ovoj sam fazi dao više oblika ustima - ne obrisujući usne, već jednostavno linijom koja pokazuje gdje se usne susreću (nikad ravna linija) i sjenom na bradi ispod donje usne. Zapamtite, nije svako obilježje potrebno detaljno definirati, samo dati dovoljno informacija vašem mozgu da ga protumači.

Kritično sam pogledao oblik lica, koji je bio previše četvrtast, tako da sam dodao sjenu s obje strane da to dobijem što točnije. Koristila sam i sirovi umber da dodajem sjenu na desnu stranu nosa (desno dok gledate sliku), da joj dam oblik.

U ovoj fazi bio sam izuzetno zadovoljan usnama, nosom, bradom i sjenama ispod očiju. Morao sam raditi na čelu koje nije odražavalo sjenu na koju je bacala kosu; desno oko, koje je bilo preširoko i činilo se da ide sve do kose; sjena i kosa na desnoj strani lica; a dlaka na vrhu glave, koju je trebalo učiniti malo tamnijom.

Autoportret: Prekomjeran rad uvijek završava u katastrofi

Kao što vidite, poprilično se radilo na autoportretu između prethodne fotografije i ove fotografije. Namjeravao sam snimiti još fotografija, ali uvukao sam se u sliku i digitalni fotoaparat ostao je zaboravljen na polici gdje bih ga sigurno stavio izvan raspona boja.

Slika je postala tamnije, usne i nos su definirani više. Prste kose su se raširile (nije uspješan potez!), Pomicale su se dalje čelom prema očima (što bolje sidri kosu na glavi), a preko vrata malo.

Izgubio sam lagani, osjetljivi osjećaj koji sam imao u prethodnoj fazi. Izgubljena usta učinila su lice da izgleda tužnije nego zamišljeno. Desno oko (desno dok gledate sliku) još uvijek nije radilo. A previše je kose, trebao sam je sakriti sa strana sa pruskom plavom bojom.

Pa što sam učinio sljedeće? Ne mogu vam reći jer sam, osjećajući da sam preradio sliku i nastavio 'otežavati' situaciju, stavio na stranu, okrenut prema zidu. Kad se na kraju vratim na njega (ako uopšte postoji), ili ću upotrijebiti titanski sloj da u njega ubacim malo svjetla, napustim ga ili ga obojim bijelom bojom i počnem iznova. Ali želio sam donijeti odluku s objektivnošću koju dobijete ignoriranjem slike neko vrijeme. Stoga sam umjesto toga započeo novu sliku - također autoportret, ali ovaj put započinjući s kadmijskom crvenom pozadinom.