Jim Dine (rođ. 1935.), moderni američki slikar, kipar, fotograf, grafičar i pjesnik, poznat je po pronalaženju teme koja mu je važna i ponavljajući je više puta. Rekao je: "Uvijek moram pronaći neku temu, neku opipljivu temu osim same boje, inače bih bio apstraktni umjetnik. Potrebna mi je ta kuka … Nešto na čemu bih mogao objesiti svoj krajolik." (1) Usko poistovjećen sa stilom Pop Art, drži da je, iako je Pop Art bio vanjski i bezličan, njegovo djelo iznutra i osobno, čak i autobiografsko.

Zašto srca?

Srce je jedan od Dineovih najdražih motiva. Pronašao je u obliku srca predmet koji ga je održavao dugi niz godina i koji je slikao milijune puta. "Jednom kada se umjetnik poistovjeti s nekim objektom, on ga čini vlastitim i koristi ga iznova i iznova. Kako je ogrtač umjetnik simbol umjetnika, srce je postalo da predstavlja njegovu ženu." (2) Dine je jednom slikao srce i nastavio ga slikati. Rekao je, "Kad sam prvi put koristio srce, nisam znao da će to postati trajna tema." (3)

Dineova su djela mnogo složenija od naizgled jednostavnog oblika srca. Oblik je Dine bio sredstvo za istraživanje beskrajnih načina na koje se boja može nanijeti na površinu, nijanse teksture, beskonačne varijacije linija i boja te ogroman raspon osjećaja i osjećaja. "Od srca, … rekao je Dine, " znak da se netko može brinuti, da postoji stalna prisutnost osjećaja. " (4)

S obzirom na činjenicu da je Dine toliko godina slikao, crtao, tiskao i oblikovao srce, Dine je srce stvorio kao svoj. Rekao je: "Ja biram sliku i učinim je svojom. Ja sam drugačija osoba kad joj se vratim dvadeset godina kasnije, ali to je još uvijek moje. "(5) Iako je srce popularna slika u zajedničkom leksikonu vizualnog jezika, Dine ga je uspio transformirati u svoj osobni simbol.

Primjeri Dine-ove slike srca

Slike Jim Dine, 11. veljače 2011. - 12. ožujka 2011., Galerija Pace

Jim Dine Hearts of Stone, 29. svibnja-24. lipnja 2015., Galerija Wetterling

Četiri srca, 1969., ispis na papiru, 324 x 318 mm, Galerija Tate

Dineova metoda slikanja i karakteristike

• Dine u svom radu vrši stalne korekcije i promjene, preradi oblike i površine. Boje i briše ili uklanja slojeve boje brušenjem ili drugim sredstvima abrazije, ostavljajući tragove prethodnih slojeva. Rekao je: "Moja je metoda oduvijek bila ispraviti … bilo stavljanjem stvari na vrh ili uklanjanjem abrazije." (6)
• Dine je oduvijek zanimao marke. Rekao je: "Za mene nema ništa ugodno kao što crtate, znate crtati, rukama. Ruka ima nekakvu memoriju." (7)
• Dine na svojim slikama stvara različita teksturna područja kroz različite oblike stvaranja oznaka. Osobito u svojim većim slikama isprepliće i uravnotežuje područja teksturnih detalja s područjima guste boje.
• Njegovo crtanje je precizno, ali crtanje i slika su labavi i eksperimentalni. Neki su rubovi mekani (ili izgubljeni), neki su tvrdi (ili pronađeni), a boje krvare iz srca u pozadinu. Ima vrlo slikarski i intuitivan pristup nanošenju materijala na površinu.

• Dine koristi puno svijetlih, zasićenih boja, često stavljajući komplementarne boje jedan pored drugog. Često se površina razbije na više područja različitih boja i slojeva boja. (Pročitajte Razumijevanje miješanja boja i boja)
• Površina je vrlo aktivna, i pozitivni prostor - oblik srca - i negativni prostor - pozadina. Postoje aktivni gesturalni znakovi koji objedinjuju pozitivne i negativne prostore.
• Dine ponekad naslika jedno jedinstveno srce, a ponekad slika nekoliko srca zajedno u obrascu.
• U svojim novijim slikama srca, izrađenih u akrilu, a ne ulju, (Rosecrucian Internal Scene, s Lemons, 2010), nadahnut je umjetnikovom paletom boja pri nanošenju boje, a također je miješao u različite materijale poput ugljena, pijeska, i drvo.
• "Njegova jako utjecajna metoda slikanja udružila ga je s apstraktnim ekspresionizmom, ali njegovi se gesturalni otisci i crteži usredotočuju na važnost izrade zvuka. Njegov je rad stilski teško definirati zbog načina na koji se mijenja ovisno o njegovom mediju. U suprotnom je snažan, energiziran. označava mekom, atmosferskom pozadinskom teksturom, Dine stvara snažan odgovor na osobno moderno iskustvo. "(8)

Savjeti za slikanje vlastitih apstraktnih srca

Oslikavanje srca ili više srca u stilu Jima Dinea izvrsno je mjesto za početak eksperimentiranja s apstraktnim slikarskim tehnikama, posebno ako imate strah od apstraktnog slikanja. Oblik srca pruža jednostavnu strukturu koja definira kompoziciju, a istovremeno omogućava slobodu popunjavanja slikarske površine na mnoštvo različitih načina i isprobavanje novih kreativnih pristupa, kao što je to učinio Jim Dine. Ovakav pristup apstraktnom slikarstvu primjeren je svim dobima.

• Započnite s jednostavnim obrisom srca. Ili nacrtajte srce ili nekoliko srca slobodnom rukom ili koristite šablonu. Možete koristiti meku olovku, drveni ugljen ili četku i tekuću boju.
• Imate mnogo opcija za boju. Možete odabrati bilo koju paletu boja, a možda biste mogli stvoriti vlastitu seriju dok radite s različitim paletama boja. Za početak možete napraviti neke jednobojne srčane studije, samo odabirom jedne boje, plus crne i bijele. Možete raditi srca koja koriste samo tople boje ili hladne boje. Možete stvoriti slike koje imaju uglavnom komplementarnu shemu boja. Ili možete odabrati pet ili šest svojih omiljenih boja i raditi s njima, nasumično ih slikajući po platnu ili papiru. Odabir boja je beskrajan, ali bez obzira koju paletu boja odaberete, opći postupak bit će isti kao što intuitivno odgovarate na svaku marku na slikarskoj površini, pri čemu svaka marka i boja najavljuju sljedeću.
• Stvarajte različite teksturne efekte na svojoj slici koristeći različite alate. Osim što koristite svoj nož za slikanje, postoje mnoge stvari koje već možete imati oko kuće i koje možete koristiti za izradu različitih tekstura - npr. Mreža, češljevi, plute, kreditne kartice, omoti mjehurića, saranovo omot, ako nabrojimo samo nekoliko.

• Nanesite boju kako gusto nožem za paletu, tako i tanko. Koristite impasto i kaplje. Ostružite natrag u boju i obrišite je. Pentimento (trag slikanja ostavljen ispod sloja koji ste uklonili) ostavite za suptilne i složene efekte.
• Uključite crtanje. Pokušajte crtati na vrhu akvarela ili akrila. Zapamtite da možete slikati ili crtati uljem preko akrila, ali ne i obrnuto. Štapići uljnom bojom (Kupi kod Amazona) divno su crtati i akrilnim i uljnim slikama, kao što sam to učinio na gornjoj slici.
• Korišteni miješani mediji i kolaž. Kombinirajte različite medije u jednoj slici. Odtrgajte stare slike ili obojene komade papira ili slike iz časopisa i nanesite ih na sliku (akrilna boja djeluje kao ljepilo); ili ih ugradi u početni sloj gesso-a za teksturne efekte. Na gel možete dodati i pijesak ili piljevinu za teksturu.
• Sjetite se što više pozornosti usmjeriti na negativan prostor koliko i na samo srce. Oba prostora trebaju biti aktivna s zanimljivim oznakama i bojama i površinskom obradom.

• Pokušajte slikati srca različitih veličina. Veličina i razmjera vašeg srca će utjecati na vašu gestu i oznake.
• Zabavite se i eksperimentirajte. Nemojte kopirati Jima Dine, nego pokušajte učiniti svoja srca svojim ulaganjem u njih svoje vlastite emocije i isprobavanjem novih tehnika.

Daljnje čitanje

Vincent Katz, U srcu: Nova srca Jima Dinea, 2011

_______________________________________

REFERENCE

1. Jim Dine: Pet tema, 1984., Jim Dine: Srca iz New Yorka, Goettingena i New Delhija, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -i-Novo-Delhi

2. Jim Dine, Aktiviranje negativnog prostora, časopis Scholastic Art, veljača 2008., god. 38, broj 4, str. 5, www.scholastic.com

3. Isto. str. 4

4. Kako umjetnici vide: osjećaje: radost, tuga, strah, ljubav, Colleen Carroll, str. 42, 5. Jim Dine, Aktiviranje negativnog prostora, časopis Scholastic Art, veljača 2008., god. 38, broj 4, str. 6, www.scholastic.com

6. U The Crux: Nova srca Jima Dinea, Vincent Katz, Jim Dine: Slike, Galerija Pace, 2011, 7. Pjevanje pjesnika Jima Dinea (Cvjetni list): Dokumentarni film (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering nabrane ploče: a-dokumentarni /

8. Jim Dine (rođ. 1935.) Alati i snovi, internetska galerija Avampato,