20. stoljeće opisano je kao "doba glazbene raznolikosti" jer su skladatelji imali više kreativne slobode. Skladatelji su više voljeli eksperimentirati s novim glazbenim oblicima ili izmišljati glazbene oblike prošlosti. Također su iskoristili resurse i tehnologiju koji su im bili dostupni.
Novi zvukovi 20. stoljeća
Pomno slušajući glazbu 20. stoljeća, možemo čuti ove inovativne promjene. Primjerice, istaknuta je zvuk udaraljki, a ponekad i zvuk udaraca. Primjerice, "Ionizacija" Edgara Varese napisana je za udaraljke, klavir i dvije sirene.
Također su korišteni novi načini kombiniranja akorda i izgradnje struktura akorda. Primjerice, Piano Suite Arnolda Schoenberga, Opus 25 koristio je seriju od 12 tonova. Čak su i mjerač, ritam i melodija postali nepredvidljivi. Primjerice, u „Fantasy“ Elliotta Cartera koristio je metričku modulaciju (ili tempo modulaciju), metodu neprimjerenog mijenjanja tempa. Glazba 20. stoljeća bila je sasvim drugačija od glazbe prethodnih razdoblja.
Glazbeni pojmovi koji su definirali eru
To su bile neke od najvažnijih glazbenih tehnika koje su koristili skladatelji 20. stoljeća.
- Emancipacija disonance - odnosi se na to kako su slobodni skladatelji 20. stoljeća tretirali disonantne akorde. Ono što su prošli skladatelji smatrali disonantnim skladatelji su različito tretirali.
- Četvrti akord - tehnika koju koriste skladatelji 20. stoljeća u kojoj su tonovi akorda četvrti.
- Polikord - Kompozicijska tehnika koja se koristila u 20. stoljeću, a dva se akorda kombiniraju i zvuče istovremeno.
- Tone skupina - Još jedna tehnika koja se koristila u 20. stoljeću u kojoj su tonovi akorda udaljeni pola koraka ili cijeli korak.
Usporedba glazbe 20. stoljeća s prošlim vremenima
Iako su skladatelji 20. stoljeća koristili i / ili bili pod utjecajem skladatelja i glazbenih oblika prošlosti, stvarali su vlastiti jedinstveni zvuk. Ovaj jedinstveni zvuk sadrži mnogo različitih slojeva, što proizlazi iz kombinacije instrumenata, zvučnika i promjena u dinamici, metru, nagibu, itd. To se razlikuje od glazbe prošlosti.
Tijekom srednjeg vijeka glazbena je tekstura bila monofona. Sakralna vokalna glazba poput gregorijanskih napjeva bila je postavljena na latino tekst i pjevala je bez pratnje. Kasnije su crkveni zborovi dodali jednu ili više melodičnih linija u gregorijanske napjeve. To je stvorilo polifone teksture. Tijekom renesanse veličina crkvenih zborova je rasla, a s njom se dodavalo i više glasovnih dijelova. Polifonija se široko koristila u ovom razdoblju, ali uskoro je i glazba postala homofonija. Glazbena tekstura tijekom razdoblja baroka također je bila polifona i / ili homofonija. Dodavanjem instrumenata i razvojem određenih glazbenih tehnika (ex. Basso continuo), glazba je u doba baroka postala intrigantnija. Glazbena tekstura Klasične glazbe uglavnom je homofona, ali fleksibilna. Tijekom romantičnog razdoblja nastavljeni su neki oblici korišteni tijekom klasičnog razdoblja, ali su postali subjektivniji. Sve različite promjene koje su se događale s glazbom od srednjeg vijeka do romantičnog razdoblja pridonijele su glazbi 20. stoljeća.
Glazbeni instrumenti 20. stoljeća
Tijekom 20. stoljeća dogodilo se mnogo inovacija koje su pridonijele sastavljanju i izvođenju glazbe. Sjedinjene Države i zapadnjačke kulture postale su utjecajne. Skladatelji su inspiraciju pronašli i iz drugih glazbenih žanrova (tj. Popa) kao i s drugih kontinenata (tj. Azije). Također je oživio zanimanje za glazbu i skladatelje iz prošlosti.
Poboljšane su postojeće tehnologije i napravljeni su novi izumi poput audio kazeta i računala. Određene kompozicijske tehnike i pravila ili su izmijenjeni ili odbačeni. Skladatelji su imali više kreativne slobode. Glazbene teme koje se nisu koristile u prošlim razdobljima dobivale su glas.
U tom su razdoblju svirali udaraljke, a skladatelji su koristili instrumente koji prije nisu korišteni. Dodani su zvučnici koji čine boju tona glazbe 20. stoljeća bogatijom i zanimljivijom. Harmonije su postale disonantnije i korištene su nove strukture akorda. Skladatelje je manje zanimao tonalitet; drugi su ga u potpunosti odbacili. Ritmi su se širili i melodije su imale sve veći skok, čineći glazbu nepredvidivom.
Inovacije i promjene tijekom 20. stoljeća
Tijekom 20. stoljeća bilo je mnogo inovacija koje su pridonijele stvaranju, dijeljenju i cijenjenju glazbe. Tehnološki napredak na radiju, televiziji i snimanju omogućio je publici da sluša glazbu u udobnostima vlastitog doma. U početku su slušatelji favorizirali glazbu prošlosti, poput klasične glazbe. Kasnije, kako je više skladatelja koristilo nove tehnike skladanja, a tehnologija su omogućila da ova djela dođu do više ljudi, javnost je postala zainteresirana za novu glazbu. Kompozitori su još uvijek nosili mnoge kape; bili su dirigenti, izvođači, učitelji itd.
Raznolikost u glazbi 20. stoljeća
U 20. stoljeću došlo je i do uspona skladatelja iz raznih dijelova svijeta, poput Latinske Amerike. U tom se razdoblju vidjelo i uspon mnogih skladatelja. Naravno, u tom su razdoblju i dalje postojali socijalni i politički problemi. Na primjer, afroamerički glazbenici u početku nisu smjeli nastupati ili dirigirati ugledne orkestre. Također, mnogi skladatelji kreativno su se ugušili za vrijeme uspona Hitlera. Neki su od njih ostali, ali su bili prisiljeni pisati glazbu koja je u skladu s režimom. Drugi su odlučili migrirati u Sjedinjene Države, što ga čini središtem glazbene aktivnosti. Tijekom tog vremena osnovane su mnoge škole i sveučilišta koja su se bavila onima koji su se željeli baviti glazbom.
