Henri Matisse citira "bilješke slikara"

Henri Matisse, poznat kao jedan od najvećih slikara dvadesetog stoljeća, također je bio jedan od najvjernijih rječnika. Iako prije svega slikar, bio je i kipar, crtač, grafičar, ilustrator knjige, pa čak i arhitekt. U svim medijima njegov je rad utjelovio umjetnika pouzdanog u njegov poziv i tehnički vješt. Bio je jedan od osnivača fauvizma, poznat po divlji i intenzivnoj uporabi boja i izraza raspoloženja i emocija nad reprezentacijom.

Matisse nije bio samo umjetnik, već teoretičar i učitelj. U knjizi Jacka D. Flama, "Matisse o umjetnosti", Flam kaže, "Ipak, od tri glavna francuska slikara prve polovice ovog stoljeća - Matisa, Picassa i Braquea - Matisse nije bio samo najraniji, već i najuporniji. a možda i najvjesniji teoretičar i bio je jedini od trojice koji je jedno vrijeme ozbiljno učio slikanje. " (Flam, str. 9) Matisseove riječi izazivaju misao i dobivaju u srcu zašto umjetnici slikaju. Flam kaže, "Njegovi spisi odražavaju njegovo uvjerenje da je umjetnost oblik projekcije sebstva kroz slike, oblik meditacije ili razmišljanja koji djeluje kao privatna religija. Umjetnik razvija svoju umjetnost razvijajući sebe." (Flam, str. 17)

Prema Flamu, Matisseovi spisi mogu se podijeliti u dva razdoblja, prije 1929. i nakon 1929. godine. Iako nije pisao puno prije 1929., napisao je "Bilješke o slikaru" 1908. Ovo je bila "Matisseova najstarija teorijska izjava i jedna od najvažnijih i najutjecajnijih izjava umjetnika stoljeća … Ideje koje Matisse rasprave su relevantne ne samo za njegovo slikarstvo iz oko 1908., već su u najvećoj mjeri germanizirane za njegovu slikovnu misao sve do njegove smrti. " (Flam, str. 9)

"Bilješke slikara" otkriva Matisseov doživotni cilj u njegovoj umjetnosti, a to je bio izraziti njegov odgovor na ono što je vidio, a ne samo kopirati. Evo nekoliko Matisseovih citata:

Na sastav

"Ekspresija, po meni, ne obitava u strastima koje blistaju ljudskim licem ili se manifestiraju nasilnim pokretima. Čitav raspored moje slike je ekspresivan: mjesto koje zauzimaju figure, prazni prostori oko njih, proporcije, sve ima svoje Kompozicija je umjetnost uređenja na dekorativni način raznolikih elemenata prema slikarinoj naredbi da izrazi svoje osjećaje. Na slici će svaki dio biti vidljiv i igrati svoju postavljenu ulogu, bilo da je glavni ili sporedni. Sve što nije slikovito je korisno u slici, umjetničko djelo mora biti u cjelini skladno: svaki suvišni detalj zamijenio bi neki drugi bitan detalj u umu gledatelja. " (Flam, str. 36)

Na prvim dojmovima

"Želim doseći stanje kondenzacije senzacija koje stvara sliku. Možda bih bio zadovoljan radom učinjenim u jednom sjedanju, ali ubrzo bih ga umorio; zato radije preradim to da bih kasnije mogao prepoznati kao predstavnik mog stanja uma. Bilo je vremena kada nikad nisam ostavljala svoje slike obješene na zidu jer su me podsjećali na trenutke pretjeranog uzbuđenja, a nisam ih voljela vidjeti kad sam bila mirna. Danas pokušavam stavite spokoj u moje slike i preradite ih sve dok nisam uspio. " (Flam, str. 36)

"Slikari impresionista, posebno Monet i Sisley, imali su osjetljive osjećaje, prilično bliski jedni drugima; kao rezultat toga njihova platna izgledaju podjednako. Riječ 'impresionizam' savršeno karakterizira njihov stil, jer bilježe prolazne dojmove. Nije primjereno oznaka za neke novije slikare koji izbjegavaju prvi dojam i smatraju ga gotovo nepoštenim. Brzo predstavljanje krajolika predstavlja samo jedan trenutak njegovog postojanja….Želim, inzistirajući na njegovom bitnom karakteru, riskirati da izgubim šarm kako bih postići veću stabilnost."

O kopiranju nasuprot tumačenju

"Moram precizno definirati karakter predmeta ili tijela koje želim slikati. Da bih to učinio, vrlo detaljno proučim svoju metodu: Ako stavim crnu točku na list bijelog papira, točka će biti vidljiva ne bez obzira koliko ga držim: jasan je pojam. Ali pored ove točke stavljam još jednu, pa treću i već dolazi do zbrke. Da bi prva točka zadržala svoju vrijednost, moram je povećati kao stavite druge tragove na papir. " (Flam, str. 37)

"Prirodu ne mogu kopirati na servilan način; prisiljen sam tumačiti prirodu i predavati je duhu slike. Iz odnosa koji sam pronašao u svim tonovima mora nastati živa harmonija boja, harmonija analogna onome glazbenog sastava. " (Flam, str. 37)

"Najjednostavnija sredstva su ona koja umjetniku najbolje omogućuju da se izrazi. Ako se boji banalnog, ne može ga izbjeći ako se pokaže čudnim, ili se upusti u bizarni crtež i ekscentričnu boju. Njegovo sredstvo izražavanja mora gotovo nužno proizaći iz njegova temperamenta Mora da ima poniznosti da bi vjerovao da je naslikao samo ono što je vidio … Oni koji rade u unaprijed zamišljenom stilu, namjerno okrenuvši leđa prirodi, propuštaju istinu. Umjetnik mora prepoznati, kad obrazlaže, da slika mu je umjetnost, ali kad slika, trebao bi osjetiti da je kopirao prirodu. A čak i kad se udaljava od prirode, to mora činiti s uvjerenjem da je samo da je tumači cjelovitije. " (Flam, str. 39)

Na boji

"Glavna funkcija boja trebala bi biti da služi što je moguće bolje izražavanju. Svoje tonove ostavljam bez unaprijed zamišljenog plana … Ekspresivni aspekt boja nameće mi se na čisto instinktivan način. Da slikam jesenji krajolik neću pokušajte se sjetiti koje boje odgovaraju ovoj sezoni, inspirirat ću se samo senzacijom koju u meni budi sezona: ledena čistoća kiselo plavog neba izrazit će sezonu jednako kao i nijanse lišća., jesen može biti meka i topla poput nastavka ljeta ili prilično hladna s hladnim nebom i limunovo žutim stablima koja odaju hladan dojam i već najavljuju zimu. " (Flam, str. 38)

O umjetnosti i umjetnicima

"Ono o čemu sanjam je umjetnost ravnoteže, čistoće i spokojstva, lišena zabrinjavajuće ili depresivne teme, umjetnost koja bi mogla biti za svakog mentalnog radnika, kako za biznismena, tako i čovjeka slova, na primjer, umirujuća, smirujući utjecaj na um, nešto poput dobre fotelje koja pruža opuštanje od fizičkog umora. " (Flam, str. 38)

"Svi umjetnici nose otisak svog vremena, ali veliki su umjetnici oni u kojima je to najdublje označeno." (Flam, str. 40)