Ako ste se ikad zapitali "kako je to umjetnik učinio?" i tražite odgovore, onda ste na pravom mjestu. Ove fotografije različitih tehnika slikanja pomoći će vam da otkrijete što je korišteno za stvaranje različitih efekata i stilova slikanja, te kako naučiti to raditi sami.
Ta su perja oslikana akvarelom preko vodootporne ili trajne crne tinte.
Najvažnije što morate zapamtiti pri radu s olovkom i akvarelom je to što tinta u olovci mora biti vodootporna ili će se razmazati kada četkate akvarelom. Čini mi se očigledno, ali ako imate razne olovke okolo, sve je previše lako pokupiti onu koja nije vodootporna ili trajna. Naljepnica na olovci će vam reći, ponekad s malo simbola, a ne riječi.
Ovisno o olovci i papiru, možda ćete morati pričekati minutu ili dvije da se tinta potpuno osuši prije dodavanja akvarela. Ubrzo ćete naučiti jer će se tinta odmah raširiti ako nije u potpunosti suha (ili vodootporna). Nažalost, kad se jednom dogodi, ne možete ga poništiti, pa ćete ga morati ponovo započeti, sakriti ispod neke neprozirne boje ili napraviti sliku olovkom i vodom. Gouache se miješa s akvarelom ili, ako imate tubu 'bijele akvarele', to će biti i neprozirno.
Možete li prvo obojiti akvarelom, a zatim olovkom na vrhu? Definitivno, iako pričekajte da se boja osuši kako tinta ne bi krvarila (raširite se na vlažnim vlaknima papira). Osobno mi je najprije lakše raditi s olovkom jer je lakše pratiti gdje se nalazim na slici.
Tehnika slikanja: Olovka topiva u vodi sa vlažnom četkom
Ova je figura naslikana crnom olovkom koja je topiva u vodi, plus četkom s čistom vodom.
Ako koristite olovku i akvarel, želite biti sigurni da koristite olovku s vodootpornom tintom jer ne želite da se tinta razmazuje i raširi. Ali za jednobojnu sliku, upotreba olovke topive u vodi, a zatim pretvaranje u tekuću tintu prelaskom preko nje mokrom četkom, može stvoriti lijep efekt.
Rezultat je mješavina linija i tona (dva elementa umjetnosti). U kojoj mjeri se linija otapa ovisi o tome koliko vode nanesete (koliko je vlažna četka), koliko agresivno četkate liniju i koliko je papir upijajući. Ton proizveden može varirati od vrlo svijetlog do prilično tamnog. Možete potpuno izgubiti liniju ili je malo isprati s nje, a da pritom ne promijenite karakter linije.
Malo vježbanja i uskoro ćete dobiti osjećaj za to. Crna boja, naravno, nije vaša jedina opcija. Olovke topljive u vodi dolaze u svim vrstama boja.
Tehnika slikanja: Olovka vodotopljiva u vodi (varijacije boja)
Varijacije boja u ovom umjetničkom djelu nastale su iz jedne navodno "crne" olovke!
Rad mokrom četkom na crtežu napravljen olovkom koja sadrži tintu topljivu u vodi pretvara liniju u pranje tinte. Ovisno o tome koliko vode koristite, manje ili više linija se rastvara.
Doista o čemu ovisi pranje boja je u tinti; nije uvijek ono što biste mogli očekivati, posebno kod jeftinijih olovki. (Potencijalni problem s korištenjem jeftine olovke je koliko lako može biti tinta, ali su odlične za eksperimentiranje, samo držite rezultate izvan izravne sunčeve svjetlosti.) Na primjeru na fotografiji koristio sam crnu olovku za kupanje marke u supermarketu na ćud, crnu olovku za pisanje crnih Berolova. Kao što vidite, to je "otopljeno" u dvije boje, rezultat za koji mislim da je privlačno učinkovit i izražajan.
Koliko će olovka biti topiva u vodi, ovisi o marki, ali polazište je tražiti onu koja ne kaže "vodootporna", "vodootporna", "vodootporna kada je suha" ili "trajna" ”. Koliko dugo se tinta suši na papiru također može biti faktor; neke vodootporne olovke malo će se razmazati ako vodu odmah nanesete.
Tehnika slikanja: Precrtavanje akvarela
Rad s obojenom olovkom preko akvarelne slike korisna je tehnika dodavanja detalja.
Koncept crtanja olovkom na koji zatim dodate akvarelnu boju poznat je, a nekako se misao rada s „medijem za crtanje“ na vrhu osušene akvarele neki smatraju „varanjem“. Kao da jednom kad počnete raditi s bojom, više se ne možete vratiti. Tako nije istina! Podjela između crtanja i slikanja je umjetna; najvažnije je umjetničko djelo koje stvorite.
Oštra olovka je idealan alat za dodavanje sitnih detalja, za stvaranje hrskav ivica. Mnogi ljudi lakše kontroliraju smjer i širinu crta olovkom nego četkom. Stabiranje ruku na mahl štapu dodatno povećava kontrolu.
Držite vrh olovke vrlo oštrim i nemojte biti lijeni da je prestanete oštriti. Zakretanje u prstima dok ga koristite pomaže u održavanju točke. Ako doista mrzite oštrenje, započnite s pola tuce identičnih olovaka i zamijenite ih.
U primjeru ovdje, radio sam na akvarelnoj slici (jednom kad se temeljito osušila!) Koristeći tamnoplavu grafitnu olovku. Točnije, indigo iz Derwentova raspona Graphitint (Buy Direct), koji ima ispod njega tamnu zemljanost, različitu od normalne olovke u boji. Također je topiv u vodi, pa je bilo presudno osigurati da akvarel bude potpuno suh! Kao što vidite, omogućeno mi je da stisnem rubove i uvedem sjenu. Primjetite, na primjer, kako je to izmijenilo usta, stvorilo sjenu na uhu i dnu ovratnika i odredio rub košulje.
Očigledno da sa ovom tehnikom ne morate koristiti olovku topljivu u vodi. Bilo mi je ono što moram pružiti, ali i izabrano s mišlju da bih ga mogla pretvoriti u boju ako želim.
Tehnika slikanja: sol i akvarel
Ova slika nastala je upotrebom soli na mokroj boji akvarela.
Kad rasipate sol na mokru akvarelnu boju, sol apsorbira vodu u boji, povlačeći boju preko papira u apstraktne uzorke. Koristite grubu sol, a ne finu sol, što je veći komad soli to će se više upiti. Kad se boja osuši, nježno je utrljajte soli.
Eksperimentirajte s različitim stupnjem vlažnosti akvarelne boje i koliko soli koristite dok ne osjetite nju. Previše je suho i sol ne može upiti puno boje. Previše mokro ili previše soli i sva će se boja upiti.
• Kako koristiti sol za stvaranje snježnih pahuljica u akvarelu
Tehnika slikanja: Zastakljene boje
Te "komplicirane boje" izgrađene su pomoću višestrukih glazura.
Ako gledate sliku koja ima "komplicirane boje", gdje boje imaju dubinu i unutarnji sjaj, a ne da izgledaju čvrsto i ravno, onda su gotovo sigurno stvorene ostakljenjem. To je kada su višestruki slojevi boje obojeni jedan preko drugog, a ne samo jedan sloj boje.
Ključ uspješne ostakljenosti je ne lakirati novi sloj glazure dok se trenutni sloj potpuno ne osuši. S akrilnim bojama ili akvarelom ne morate dugo čekati da se to dogodi, ali s uljanim bojama trebat ćete biti strpljivi. Ako glazirate na još vlažnu boju, boja će se pomiješati i imat ćete ono što se naziva fizička smjesa, a ne optička smjesa.
• Kako slikati glazure
Tehnika slikanja: Kapi
Taj je efekt stvoren tako što omogućava da tekuća boja kaplja dolje i kad se osuši prekriva prozirnom glazurom.
Uključivanje kaplje u sliku, bilo da se ona namjerno ili slučajno dogodi, može dati intrigantan rezultat i privući gledatelje. Ako bojite tekućom bojom (tankom, mrljama) na platnu koje je okomito, na primjer, kada radite na štapiću, a ne na stolu, tada možete koristiti gravitaciju da biste dodali "sretnu nesreću" ili slučajni element slikarstvo. Umetanjem puno tekuće boje na četkicu i potom puštanjem da se na jednom mjestu skine četka (gurajući je četkom prema platnu i ne pomičući je dalje) dobit ćete malu lopticu boje na platnu. Uz dovoljno boje, gravitacija će je spustiti prema dolje ili u kapaljku.
Procesu možete pomoći tako što ćete prstima iscijediti boju i puhati po lokvi boje kako biste započeli bris. (Puhajte u smjeru u kojem želite da kaplje.) S jakim kapaljkama (onima s mnogo boje trčanja) možete rotirati platno da biste manipulirali tamo gdje teče.
Fotografija prikazuje detalj s moje rudničke slike pod nazivom Kiša / Vatra, stvorene akrilom. Kad početni sloj crvene boje nije bio sasvim suh, nanijela sam tekuću narančastu boju i ostavila da kapne. Ako pogledate vrh, možete vidjeti gdje sam stavio četkicu, svaki put ponovno napunjenu bojom, redom poprečno. Dok je boja padala, to se miješalo s još mokrom crvenom bojom. Taj, i sloj tamnocrvene glazure dodan nakon što se sve osušilo, je zbog toga kapljice više narančaste na vrhu nego na dnu.
Ako radite sa uljnom bojom, razrijedite je bojom uljem ili alkoholnim pićima, ovisno o tome gdje ste u masnoći i mršaviji. Ako koristite akril, razmislite o upotrebi nekog ostatka stakla jer ne želite previše razrjeđivati boju. Alternativno, koristite tekući akril.
Uz akvarel, nije važno koliko vode dodate boji. Možete pomoći usmjeravanju smjera kapanja boje tako da prvo pokrenete vrh vlažne, čiste četke na slici.
Gravitacijsko slikanje
Možete još više slikati kapaljkama pomoću medija koji potiču boju da se širi i teče. Zatim gravitaciju upotrebljavate za povlačenje boje, naginjanje i okretanje platna za promjenu smjera.
Na fotografiji su prikazana dva mora koja sam slikala gdje sam veliko platno okrenula za 90 stupnjeva kako bih boja gravitirala. Označavanje koje daje rezultate razlikuje se od one koju je stvorio kist: labavije, slučajnije, organsko. Vlažna boja koja se potamni zamišljena je da postane rub mora, koji se zariva u plitkoj vodi u blizini obale. Kad se osuši, postupak ću možda ponoviti drugačijim tonom. Nakon toga ću na obalu poprskati malo bijele boje za pjenu.
Za akrilnu boju različiti proizvođači poboljšavaju protok, koji svi smanjuju viskozitet boje, tako da se širi vrlo lako. To nije znanstveni opis, ali mislim da medij protoka čini boju klizavijom, jer je način na koji klizi i klizi niz platno sasvim drugačiji u boji stanje samo vodom. Za uljanu boju dodavanje otapala ili alkidnog medija za poticanje će potaknuti boju da se širi.
Ili miješam tekući medij i slikam na svojoj paleti, a zatim ga nanesem četkom na moju sliku. Ili malo tekućine bacim izravno na platno u još vlažnu tekuću boju. Svaki proizvodi drugačiju oznaku; eksperimentiranje će vas naučiti što biste mogli dobiti. Zapamtite, ako vam se rezultat ne sviđa, možete ga obrisati ili prebrisati. To nije katastrofa, samo korak u procesu stvaranja.
• Vidi također: Tehnike označavanja: prskanje vode akrilnom bojom
Tehnika slikanja: Slojevi boje, nisu izmiješani
More na ovoj slici nastalo je slojevitošću različitih bluza jedan na drugi, uz minimalno spajanje.
More često ima svjetlucavo svjetlo, mijenjajući boje i tonove dok ga promatramo. Da bih to pokušao snimiti, koristio sam razne plave i bijele boje, u razbijenim slojevima, tako da komadići svake emisije izgledaju umjesto da boja mora bude ujednačena i dobro pomiješana boja.
Najtamnija plava je pruska plava, od kojih su neke bile maslena akrilna boja, a neke akrilna tinta. Svjetlija plava je cerulean plava (boja), a najsvjetlija kobaltno tirkizna (boja). Tu je i morsko plava akrilna tinta. Plus titanove bijele boje, a na nebu i podzemlju malo sirove umberg boje.
Neku boju sam koristila ravno cijevi, a razrjeđivala je vodom, ostakljenjem i poboljšavanjem akrilnih medija. Dodavanje bijele boje da prozirna plava postane neprozirnija, dodaje varijacije u boji.
Plavi su obojeni jedni preko drugih, ponekad u dugim potezima kista, ponekad u kratkim. Smjer ocjenjivanja je važan i trebao bi odgovarati temi. Ovdje sam radio vodoravno, prateći horizont i pomičući se malo bliže obali jer bi valovi prirodno vijugali.
Izbjegavao sam potpuno miješanje boja (iskušenje prilikom slikanja mokro-po-vlažno). Neka se svaka boja pokaže i dopustite bitovima da zaviruju kroz slojeve. Umjesto da se pomiješaju premalo nego previše. Ako završite s tvrdim rubom negdje gdje je nametljiv, možete ga omekšati tako da na njega stavite malo druge plave boje, a zatim miješate rubove ovog.
Obojite sloj na sloj, dodajte ga i sakrijte. Nemojte očekivati da će prvi put biti ispravno, ne brišite ono što je "krivo", ali radite na tome. Sve to daje dubinu konačnom slikanju. Radim na ovakvoj slici nekoliko dana, što daje vremena da se boja u potpunosti osuši i da razmislim o onome što sam učinio. Ne zaboravite redovito odstupiti jer slika izgleda dosta drugačije iz daljine i izbliza.
Tehnika slikanja: miješanje boja
Mekani prijelaz boja na ovoj slici izveden je miješanjem boje kada je još vlažna.
Ako na ovoj slici usporedite duboku narančastu boju na suncu s onom na vrhu brda, vidjet ćete da brdo ima vrlo jasan, tvrd rub, dok sunce ima mekani rub koji bledi u narančastu i žuto. To se postiže miješanjem boja kad su još vlažne.
Ako slikate uljem ili pastelima, imate puno vremena za miješanje. Ako radite s akrilom ili akvarelom, morate biti brzi. Da biste se pomiješali, odložite boje jedna do druge, zatim uzmite čistu četku i lagano prijeđite tamo gdje se susreću dvije boje. Ne želite dodavati dodatnu boju, niti se bilo koja boja naglo zaustaviti.
Za detaljnije objašnjenje pogledajte ovaj korak po korak demonstracija miješanja boja.
Slikarska tehnika: Iridescentno ulje pastel kao pozadina slikanja
Pozadina ovog linoprinta stvorena je zlatnom, iridescentnom pastelnom uljem.
Jedan od problema sa zlatnom bojom može biti postizanje ujednačenog i glatkog sloja. Dakle, za ovaj linoprint koristila sam pastelnu ulje s iridescentnim uljem koje sam potom glatko izmiješala prstom. Još jedna prednost je bila što nisam morao čekati da se osuši prije nego što sam na njega ispisao linocut.
Napomena: Za tiskanje sam na uljne pastele koristila reljefnu tintu na bazi ulja, a ne tintu na vodenoj bazi. Pastel će se malo pomaknuti i protrljati ako ga dodirnete, pa bi umjetničko djelo trebalo zaštititi pod staklom. Koristeći ovu tehniku za jednokratnu karticu, koristio bih jedan od onih presavijenih formata gdje se efektivno montira na vrhu slike. Osigurajte pravo osvjetljenje i prelijevajuće pastelne fotografije lijepo izgledaju, tako da je izrada otisaka na umjetničkim radovima definitivno opcija.
• Uljne pastele Sennelier
Umjetničke tehnike prskanja
Ova fotografija prikazuje dva detalja iz pejzaža mora na kojima je obala naslikana tehnikom prskanja po sgraffitu.
Sljedeći put kada promijenite četkicu za zube, nemojte bacati staru već je stavite u svoju umjetničku kutiju. Savršeno je sredstvo za prskanje. Umočite četkicu u tekuću ili tekuću boju, usmjerite je prema svojoj slici, a zatim podložite prstom (ili nožem za paletu, ručkom četkice ili komadom kartice) duž čekinja. Ne zaboravite da to napravite prema sebi kako bi se boja raspršila od vas.
Ono što ova tehnika proizvodi je raspršivanje malih kapi boje. Ako volite apsolutnu kontrolu ili ne volite da vam stvari budu neuredne, ovo vjerojatno nije tehnika u kojoj ćete uživati. Iako možete kontrolirati ili voditi gdje će boja do određene mjere ići s postupkom, ona se ipak želi raspršiti i doći do mjesta koja niste očekivali.
Veličina kapi ovisi o tome koliko je boja tekuća, koliko ste dobili na četkici i kako ju frknete. Za prskanje ne morate koristiti četkicu za zube, bilo koja četkica sa ukočenom kosom djeluje. Pokušajte prvo na stranici u svojoj slikarskoj knjižici ili komadu papira. Ili ako to učinite na potpuno suhoj slici, možete obrisati boju i pokušati ponovo. (Iako koristite akril, budite brzi jer će se boja brzo osušiti.)
Kako biste zaustavili prskanje boje na određenom području, maskirajte je. Najjednostavniji način je držanje ili zalijepiti na papir ili krpu prekrivajući područje koje ne želite da se poprska.
Umjetničke tehnike Grafit topljiv u vodi
Ova studija slika nastala je grafitnim topivim u vodi. Prvo su nacrtane crte, a zatim vodena četkica koja je grafit pretvorila u boju. Podigla sam i nešto boje izravno s olovke vodenom četkicom i nacrtala olovkom u još uvijek mokra područja na papiru. Tehnika je ista kao i olovke u boji vode, osim što radite samo u sivim tonovima.
Kad grafitnu olovku topljivu u vodi osušite na suhom papiru, dobit će iste rezultate kao i normalna olovka. Pređite je četkom i vodom, a onda se grafit pretvara u sivu prozirnu boju, poput vodene boje. Rad s njom na vlažnom papiru stvara meku, široku liniju, koja se širi po rubovima.
Vodotopljive grafitne olovke dolaze u različitim stupnjevima tvrdoće olovaka i kao olovke sa drvetom oko sebe ili drvenim grafitnim štapovima. Verzija bez drveta ima prednost što je nikad ne trebate zaustaviti kako biste je izoštrili. Jednostavno odvojite komad omota kako biste otkrili više grafitnog štapa. Grafitni štap možete naoštriti oštricom poput normalne olovke, ali još je lakše brzo prevrtati ga u točku pomičući ga naprijed-natrag na nekom papiru.
Vidi također:
• Kako slikati akvarelnim olovkama
Umjetničke tehnike: Gouache i obojena olovka
Budući da je neproziran, sloj gouache boje sakriti će bilo kakve tragove olovke ispod boje daleko više od akvarela. Ali na njemu možete raditi olovkom (grafitnom ili obojenom), kao i crtanje u još mokru boju kao što sam to učinio na slici.
Kao što možete vidjeti na detaljima sa slike, oznake stvorene olovkom smeđe boje u gouache boji razlikuju se. Na nekim mjestima pomaknuo je boju u stranu, ali nije ostavio tragova olovke na papiru. Na drugim mjestima pomaknula je boju i ostavila smeđu liniju. (Oboje bi se moglo nazvati sgraffito tehnikom.) Tamo gdje je boja bila suha, olovka u boji je ostavila liniju na vrhu boje. Na taj način, jedna olovka može stvoriti različite marke s bojom.
Shvaćam da ljubičasta nije boja povezana s dobrim zdravljem i može se činiti neobičnim izborom za sliku slike. Ali upotrijebila sam ostatke boje prema kraju životne sesije crtanja i nisam htjela uzeti novu boju. Ljubičasta je bolja od lipozelene boje koju možete vidjeti kako gleda na ramenima. To je definitivno nezdrava blijeda! Pokušala sam se usredotočiti na ton, a ne na nijansu, a zatim sam olovkom dodala malo definicije obliku figure.
