Kretanje u umjetnosti može se odnositi na nekoliko različitih koncepata:

(A) Postoji opći pojam "pokret" kao u stilu i školi umjetnosti.

(B) Postoji pokret kao što je prikazano na slici koji podrazumijeva fizičko kretanje objekta superponirajući snimke u vremenu. (Kao što se koristi u posebnom stilu futurista i vrtloga. Primjer je Dinamizam psa na povodcu Giacoma Balla, koji se sada nalazi u Umjetničkoj galeriji Albright-Knox u Buffalu, New York).

(C) Zatim dolazi do pokreta kao dijela sastava.

Vodeći oči gledatelja na putovanje

Kretanje je stvaranje osjećaja oseka i protoka kroz sliku što ga pretvara od pasivne pozadine do dinamičnog produžetka gledateljeve psihe, stvaranje međudjelovanja koja gledatelja vodi na put otkrivanja. Kretanje je u ovom slučaju suprotno od statičkog, bešćutnog, nemotivnog i neinspirativnog. To je ono što nas zanima kada govorimo o pokretu kao elementu kompozicije u umjetnosti.

Prilikom stvaranja pokreta na slici razmislite o koreografiji postupka, onome što otkrivate publici, što prepuštate mašti. Slika bi trebala biti pitanje, a ne odgovor. Pozivanje u maštu publike omogućuje različitim gledateljima da međusobno komuniciraju na različite načine, zbog čega je preporučeno da na slici uvijek nešto ostavite neizgovoreno, kako bi publici pružili priliku za jedinstvenu interakciju.

Slika bi se trebala polako otkrivati ​​publici, trebala bi ponuditi čvorove i trake koje vode s glavne staze. Drugim riječima, slika bi trebala biti putovanje a ne odredište. Slika koja nudi samo statički pogled nije bolja od pucanja odmora (fotografu će pružiti ključ njihovih sjećanja, već samo biti proizvoljna slika onome tko nije emocionalno uključen). Umjetnik treba poticati gledatelja na interakciju s temom, na učenje i rast. Slika može biti jednostavna anegdota ili junačka priča, ali ona bi trebala gledatelju govoriti s radošću kako se priča ne može razotkriti.

Umjetnik je dirigent, koji gledaočevu sliku kroz oči provodi bezbroj tehnika koje sliku daju pokret, bilo kroz prostor, vrijeme ili čak i emociju. Kretanje se može dati slici kroz snažnu temeljnu sliku, recimo tečenje rijeke; svjetlošću nježnog večernjeg sunca, što podrazumijeva prolazak dana; ili kroz emociju portreta ukrašenog okolnom ikonskom simbolikom, koja pokazuje kako je lik postigao taj osjećaj. Kretanje se može postići i učinkom rasta ili propadanja. Života koja ulijeva temu i kaže gledatelju, ovo je život, ovo je pokret.

Pa što možeš učiniti? Prva poanta je razmisliti u smislu cjelokupne kompozicije, odakle biste željeli da gledateljevo oči počnu (sjetite se da na zapadu gledatelj obično započinje u gornjem lijevom kutu slike, jer nas uče od rane dobi čitati na taj način). Slijeva na desno, od vrha do dna je norma, ali jak sastav može povući pogled publike protiv takvog uvjetovanja.

Kretanje se može naznačiti protokom predmeta na slici, njihovim rasporedom i uzorkom; pomoću perspektive. Kretanje se može podrazumijevati u smjeru u kojem se figure suočavaju - pasivna slika imala bi sinergijski grupirani smjer, dok će nasumičnost u smjeru figura dati slikarstvu divljinu i energičnost.

Dalje, umjetnik može razmotriti upotrebu boje (uključujući takve optičke efekte kao što su plava odmiče od oka, i crvena koja joj se približava); hod četke (izrada oznaka može povećati protok slike kroz njihov smjer, kao i davati brzinu kretanja promjenom veličine hoda četke); uzorak svjetla i sjene; i ton (koji je važan za periferni vid, te stoga može odmaknuti pogled od središnjeg predmeta). Razmislite o pojačanju glavnih smjerova kretanja odjekanjem (na primjer, stvaranje oblaka na nebu teče na isti način kao valovi na moru) i vožnjom biciklom (vraćanje oka na početnu točku kako bi putovanje moglo započeti iznova),

Gledajući sliku Vincenta van Gogha gore, najčuveniji osjećaj kretanja je u valovima, red po redu prekidača (označen kao # 1). Zatim je tu skupina oblaka (# 2), koja izgleda kako puše udesno, stvorena kroz oblik oblaka i pravac žiga. Oblik oblaka odjekuje oblik vala. U prvom planu oblaci su bacali sjenu (# 3), što daje osjećaj promjene svjetla u sceni. Položaji, položaji i relativne veličine različitih figura (# 4) daju osjećaj da se neko udaljava od nas, hodajući prema čamcu. Pogledajte kako izgleda da se lik na desnoj strani (# 5) savijao i koračao na vjetru!

Sve sitnice se zbrajaju, radeći jedna s drugom kako bi stvorili cjelokupnu atmosferu i osjećaj o stvarima koje se događaju i kreću. Pogledajte kako crvena zastava na vrhu jarbola vijori na vjetru (# 6). Boja se ponavlja na još nekoliko mjesta na slici (počevši od košulje koju lik u čamcu nosi), djelujući na tom drugom elementu kompozicije, jedinstvu. Crvena boja također se kreće prema naprijed prema crno plavom nebu, ona nam govori da je brod u središtu pozornosti i da figure na plaži igraju svoju ulogu u njegovom lansiranju. Zaustavite na trenutak da razmislite koliko ćete informacija pročitati u onom malom potezu boje: smjer vjetra, jačina vjetra, da je vjetrovito (ili bi zastava bila uska).

Uvijek zapamtite da je pokret u kompoziciji izraz putovanja koje publika provodi s vama, umjetnikom, kao vodičem. Čak i najmanja komponenta može dati slikarski pokret.