Liturgijska glazba ili crkvena glazba je glazba koja se izvodi tijekom bogoslužja ili vjerskog obreda. Najstarija svjetska glazba bila je vjerojatno povezana s religijskim obredima i svirala je na flautama - najstarija flauta datira u neandertalsko mjesto u Sloveniji od prije 43 000 godina.
Židovski korijeni
Moderna kršćanska liturgijska glazba razvila se iz glazbe koju je svirala u mediteranskom brončanom dobu, točnije hebrejske glazbe. U hebrejskoj Bibliji zabilježeni su mnogi primjerci glazbe, od kojih najstarije priče potječu otprilike. 1000 prije Krista. Glazba se spominje u knjizi Egzodus kada Moses pjeva trijumfnu himnu nakon razdvajanja Crvenog mora, a Mirjam i hebrejske žene pjevaju refren ili odaziv teksta; u Suci, u kojem Deborah i njezin vojni dodatak Barak zajedno pjevaju svoju bojnu himnu pohvale i zahvalnosti; i u Samuela, kad je David pobio Golijata i pobijedio Filistejce, mnoštvo žena je pjevalo njegove pohvale. I naravno, knjiga psalma mogla bi se opisati kao ništa drugo do liturgijskih tekstova.
Rani glazbeni instrumenti koji se koriste u mediteranskom brončanom dobu uključuju veliku harfu (nikad ili nebel); lira (rodbina) i dvostruka oboa koja se zove halil. Šofarski ili ovnov rog zadržao je svoju važnost u hebrejskom ritualu i danas. Pojedini skladatelji nisu poznati iz tog razdoblja i vjerovatno je da su otpjevane pjesme prenesene kroz mnogo starije usmene tradicije.
Srednji vijek
Orgulje cijevi su prvi put izumljene u 3. stoljeću prije Krista, iako je njegova složenost razvijena tek u 12. stoljeću prije Krista. U 12. stoljeću došlo je i do porasta liturgijske glazbe, koja je prilagodila višeglasni stil. Polifonija, poznata i kao kontrapunkt, odnosi se na glazbu koja ima dvije ili više neovisnih melodija isprepletenih. Skladatelji srednjovjekovnog razdoblja poput Leonel Power, Guillaume Dufay i John Dunstable pisali su liturgijsku glazbu koja se uglavnom izvodila u dvorskim ceremonijama, a ne u katedrali.
Liturgijska glazba bila je velik dio kasne srednjovjekovne protestantske reformacije. Nakon patnje od kuge koja je ubila polovicu stanovništva, Europska crkva je uočila porast važnosti privatne pobožnosti i personaliziraniji pogled na vjerski život, koji je naglašavao emocionalnu i duhovnu ispunjenost pojedinaca. Devotio Moderna (moderni pobožni) bio je kasnosrednjovjekovni religijski pokret koji je obuhvaćao široko dostupniju glazbu s tekstovima na jezicima ere, a ne na latinskom.
Renesansne promjene
Vokalne soliste zamijenili su mali zborovi uz instrumente tijekom renesanse. Skladatelji poput Johannesa Ockeghema, Jacoba Obrechta, Orlanda Lassusa, Tomasa Luis de Victoria i Williama Byrda doprinijeli su ovoj glazbenoj formi.
Pojavili su se i drugi oblici liturgijske glazbe, poput orguljaške glazbe skladatelja, uključujući César Franck), moteti Johannesa Brahmsa i drugih, rekviziti Giuseppea Verdija i mase, poput one Franza Schuberta.
Moderna liturgijska glazba
Moderna liturgijska glazba uključuje širok ekumenizam, sve veću želju za glazbom koja njeguje i izaziva pjevača i slušatelja smislenim, promišljenim tekstovima. Novi skladatelji 20. stoljeća poput Igor Stravinski i Oliver Messiaen stvorili su nove oblike liturgijske glazbe. Do 21. stoljeća skladatelji poput Austina Lovelacea, Josiaha Condera i Roberta Laua nastavljaju razvijati nove forme, ali još uvijek održavaju tradicionalnu sakralnu glazbu, uključujući oživljavanje gregorijanskog pjevanja.
izvori:
- Chalmers D i Jordan J. 2012. Hallelujah! Liturgijska glazbena kretanja: stajalište izdavača. Zbornik zbora 53 (2): 57-61.
- Hascher-Burger U i Joldersma H. 2008. Uvod: Glazba i Devotio Moderna. Crkvena povijest i religijska kultura 88 (3): 313-328.
- Heskes I. 1992. Miriamine sestre: Židovke i liturgijska glazba. Bilješke 48 (4): 1193-1202.
- Kim PC. 1997. Prijenos glazbe u hebrejskoj tradiciji: učenje iz pjesama sinagoge. Bilten povijesnih istraživanja glazbene kulture 19 (1): 40-51.
