Postoji toliko tehnika slikanja koliko i umjetnika. Umjetnici stalno razvijaju nove načine vršenja stvari kako bi postigli određeni efekt ili kao eksperimentiranje. Na primjer, apstraktni ekspresionisti probili su europsku tradiciju četrdesetih godina prošlog vijeka upotrebom materijala i postupaka - koristeći kućne boje i četkice za slikanje kuća, te sipajući, bacajući i kapanjem boje. Vremenska crta Povijesti umjetnosti Metropolitanskog muzeja Heilbrunn kaže o apstraktnim ekspresionistima:

"Odmačući se od prihvaćenih konvencija i u tehnici i u temi, umjetnici su stvarali monumentalno pomaknuta djela koja su stajala kao odraz njihove individualne psihe - i čineći to, pokušavajući da se uključe u univerzalne unutarnje izvore. Ti su umjetnici cijenili spontanost i improvizaciju, a oni pripisao najveću važnost procesuiranju. "

Sažetak ekspresionističkog Jackson Polloka najpoznatiji je po velikim "sveobuhvatnim" slikama koje je slikao polaganjem sirovih platna po podu i izlijevanjem kućne boje izravno iz limenki ili isušivanjem iz štapića dok se bavio gotovo plesnim ritmikama kretanje oko platna.

Drugi načini slikanja

Umjetnik tradicionalno slika četke i možda noževe s paletama na premazanom platnu, ali mnogi će također koristiti prste i ruke, neki stopala, a još manje mirne dijelove tijela. Neki umjetnici čak ugrađuju cijelo svoje tijelo ili neko drugo u sliku. Neki se koriste tradicionalnim umjetničkim alatima za označavanje ili pomicanje boje po površini. Neki eksperimentiraju s korištenjem boje na neočekivane i neobične načine kao što su bacanje, izlijevanje, bacanje, prskanje i puhanje na površinu i oko nje. Neki čak i pljuju i povraćaju boje (nije nešto što bih preporučio). A mnoge tehnike koje su nekad bile eksperimentalne, postale su uobičajene kako se na tržište uvode nove zalihe umjetnosti i alati, a umjetnici dijele ideje i tehnike.

Trenutačni primjeri neobičnih tehnika slikanja koji bi vas mogli potaknuti na pomicanje vlastitih granica:

• Postoje umjetnici koji su razvili sjajan objekt koji drže četkicu u ustima ili nogama i na taj način stvaraju prekrasne slike. Umjetnici koji slikaju usta i stopala međunarodna su organizacija za one koji su rođeni bez ruku ili su izgubili upotrebu ruku i slikajući držeći četkicu u ustima ili nogama. Ovi izuzetni ljudi i uspješni umjetnici pokazuju nam otpornost ljudskog duha i neumoljiv nagon za slikanjem.
• Fascinantnim rezultatima suvremena umjetnica Alexa Meade u svoje slike uključuje stvarne ljude i predmete te ih slika tako da izgledaju kao dio dvodimenzionalne slikarske površine. Pogledajte je kako priča TED, Alexa Meade: Tvoje je tijelo moje platno, da bih je vidio i čuo kako govori o svojim slikama i svom procesu.
• Umjetnica Aerosy-Lex Meštrović u svoje kaligrafske slike uključuje stvarni pokret snimajući postupak izlijevanja i ispuštanja boje na površinu. Proces slike postaje jednako važan za gledatelja koliko i konačni proizvod. Članak Umjetnik stvara „žive slike“ koje rastu pred vašim očima sadrži potpuni opis i video zapis postupka.

• Jamie Wyeth, slikar koji dolazi iz dugog niza tradicionalnih slikara, razvio je nekoliko vlastitih tehnika koje su predstavljene u njegovoj retrospektivi u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu 2014. Obično se akvarel koristi u tekućem obliku radi prozirne kvalitete, ali Wyeth ga je tokom života koristio gusto, poput uljane boje, ponekad se prstima nanosi zajedno sa čačkalicom za fine detaljne efekte.

Iako je važno i korisno naučiti kako se tradicionalno koriste materijali i tehnike boje, ne bojite se eksperimentirati. Načini stvaranja slike su neograničeni.