Klavir, najčešće viđen kao p na notama, utječe na dinamiku (ili glasnoću) glazbenog sastava i pokazatelj je sviranja tiho - glasnije od pianissimo (pp), ali mekše od mezzo klavira.
Skladatelji često slažu komade s decrescendosom u trajnu klavirsku (p) notu, koja se polako vraća u uobičajeni volumen kako bi istaknula određenu temu, ton ili raspoloženje cjelokupnog djela. Klavir (p) se često smatra generičkom poukom, koja se u velikoj mjeri oslanja na kontekst odjeljka koji opisuje kako bi definirao stvarni potreban volumen, a kao rezultat toga, pianissimo se obično pripisuje odjeljku za koji se misli da je izuzetno tih važni kontekst okolnih odjeljaka.
Klavir je suprotnost forte-u (f), a u francuskoj se glazbi dinamička napomena može nazvati dvostruko ili dou, a njemački skladatelj bi taj svezak znao kao leise, ali se još uvijek obično na p- notama označava kao jezik zvuk je univerzalan (zasnovan na latinskom).
Dinamika orkestara
Prilikom slaganja cjelovitih kompozicija koje sadrže razne instrumente, skladatelji moraju uzeti u obzir glasnoću svakog instrumenta u odnosu na drugu. Kako su neki instrumenti prirodno glasniji od ostalih, čak i ako se svira tiho, posebna se pažnja mora obratiti na to koji se dinamički potpisi trebaju upotrijebiti u svakom odjeljku komada izvođenjem.
Za vrijeme mirnog, ali tajanstvenog solo roga, na primjer, tuba sviraču može se uputiti da svira pianissimo (pp) umjesto klavira (p), koji čuva note tube što je moguće mirnije, a istovremeno uspijeva napraviti polagan, gotovo tih uzvraćanje nježnim zvukovima francuskog roga; u međuvremenu, još tiši instrument poput flaute mogao bi biti upućen da svira pri normalnoj glasnoći jer je njihov prirodni učinak mnogo manji od onog na francuskom rogu.
Mogućnost trenutnog upućivanja svirača da ugase svoje instrumente i usklade se s međusobnim glasnoćom ključno je za stvaranje izvrsne izvedbe u cjelini, a korištenje dinamike klavira dobar je način za stvaranje bogatog trenutka u glazbenim aranžmanima.
Crescendos, Decrescendos i druge dinamike
Kad sastavljaju glazbeni aranžman, ukosnice se koriste za označavanje crescendosa i decrescendosa iznad ili pod nizom nota ili mjera; ove upute glazbenicima govore da ili sviraju glasnije (crescendo) ili nježnije (decrescendo) tijekom napredovanja nota, a često im slijedi upute za sviranje klavira ili forte, što ukazuje na količinu koju bi glasnoća trebala povećati ili smanjiti u taj odjeljak.
Ponekad će skladatelji upotrijebiti dodatne dinamičke označitelje za posebne upute koje se tiču volumena; tu su klavir, forte, mezzo-klavir i mezzo-forte, klavir i forte, pianissimo i pianississimo, te fortissimo i fortississimo. Ova se dinamika često oslanja na kontekstualnu glasnoću (glasovir znači "mekši") i može učiniti mnogo za brzo upućivanje glazbenika da sviraju u volumenu pogodnom za raspoloženje skladbe.
Kombinirajući crescendos ili decrescendos s ovom dinamikom, glazbenici mogu lako procijeniti odgovarajuću razinu glasnoće koju će povećati ili sniziti kada sviraju obilježene mjere aranžmana. Naučiti svirati od klavira do fortea i bilo gdje između, važan je dio glazbenika, a razumijevanje simbola koji predstavljaju ovu dinamiku od presudnog je značaja za čitanje nota.
