Ako nikada niste bili na nekom mjestu u svijetu gdje se boje oko vas drastično mijenjaju sa zalazećim suncem, kao što je Gauguin doživio kad je otišao iz Francuske na ostrvo Tihog oceana na Tahitiju, onda vjerojatno možete vjerovati da je on jednostavno sastavio boje na njegovim slikama. No, koliko god se možda činilo nerealnim i nevjerojatnim, jednostavno je slikao boje koje je vidio, nešto što je dugo bila njegova filozofija.

Boje na Gauguinovoj paleti

Boje koje se Gauguin redovito koristi uključuju prusko plavu, kobaltno plavu, smaragdno zelenu, viridijanu, kadmij žutu, krom žutu, crvenu oker, kobaltno ljubičastu, i olovnu ili cinkovu bijelu. Vjerovao je u: „Čista boja! Sve se mora žrtvovati zbog toga. " Ipak, svi njegovi tonovi bili su prigušeni i sasvim bliski.

Nakon prijenosne palete koju je pronašao u njegovom slikarskom studiju nakon što je umro, čini se da Gauguin nije isticao svoje boje nikakvim određenim redoslijedom. Čini se da on nikada nije očistio svoju paletu, umjesto da miješa svježe boje na vrhu osušene boje.

Sam Gauguin imao je problema s vjerovanjem boja koje je vidio, rekavši: „Sve u krajoliku me je zaslijepilo, zaslijepilo me. Dolazeći iz Europe, neprestano sam bio nesiguran da me neko grmlje oko grma: a ipak je bilo tako jednostavno prirodno na svoje platno staviti crveno i plavo. U potocima su me očarali oblici zlata. Zašto sam se ustručavao uliti to zlato i svu radost sunca na svoje platno? "

U poznatoj lekciji koju je Gauguin dao mladom Paulu Sérusieru 1888. godine, koja je sada dio povijesti umjetnosti, rekao mu je da zaboravi konvencionalnu uporabu boje koju je predavao na umjetničkoj akademiji i da slika boje koje je vidio pred sobom, koristeći sjajne boje: „Kako vidiš to drvo? Zelena je? Pa, učinite to zelenim, najboljim zelenim na svojoj paleti. Kako vidite ta stabla? Žuti su. Pa onda, odloži žuto. A ta nijansa je prilično plava. Stoga ga napravite čistim ultramarinom. Ti crveni listovi? Upotrijebite vermilion. " Sérusier je završnu sliku nazvao Talismanom i pokazao svim svojim kolegama na Academie Julian, uključujući Bonnarda i Vuillarda.

Gauguinova metoda rada

Gauguin je obično ocrtavao objekt izravno na platnu razrijeđenom pruskom plavom bojom. Zatim su ispunjene neprozirnim bojama (umjesto da se boja nadograđuje glazurama). Tamni obris pojačava intenzitet ostalih boja. "Budući da je boja sama po sebi zagonetna u senzacijama koje nam daje … ne možemo je logično upotrijebiti osim enigmatično."

Gauguin je volio raditi na upijajućem tlu, jer je to stvorilo dosadan, mat efekt na boje uljane boje. Većina njegovih slika nastala je kistom, ali postoje dokazi da je povremeno koristio nož za paletu. Gauguin je nanosio boju ravnomjerno, umjesto teksturiranog kista povezanog s impresionistima.

Mnoge Gauguinove slike nalaze se na grubom, neispisanom platnu, ali koliko je ovo bio smišljen izbor i koliko zbog njegovih napetih financija, nikad nećemo znati. Slično tome, njegova upotreba tankih slojeva boje koji omogućuju prikaz tkanja platna.

Čudesna činjenica iz Gauguinova života

Gauguin, rođen 1843. godine, nije započeo kao umjetnik s punim radnim vremenom. U početku je radio na pariškoj burzi, a pričalo se da je počeo slikati tek 1873. kada bi imao 30 godina. Izlagao je impresionistima do 1879. godine, ali tek kada je izgubio posao 1883. u ekonomskom slutiti da je počeo slikati puno radno vrijeme. 1891. odustao je od Europe kako bi se slikao na Tahitiju.