Vincent van Gogh: Autoportret sa slamnati šešir i umjetnički smok

Uticaj Van Gogh imao je na njemačke i austrijske ekspresionističke slikare.

Van Goghov utjecaj očigledan je u mnogim ekspresionističkim djelima kako su slikari oponašali njegovu upotrebu čistih, svijetlih boja, njegov naglašeni kist i kontrastne kombinacije boja na svojim slikama. Direktori muzeja i privatni kolekcionari u Njemačkoj i Austriji bili su među prvima koji su počeli kupovati Van Goghove slike, a do 1914. u njemačkim i austrijskim zbirkama bilo je više od 160 njegovih djela. Putujuće izložbe pomogle su izložiti generaciju mladih umjetnika Van Goghovim ekspresivnim djelima.

Saznajte razumijevanje za utjecaj koji je Vincent van Gogh imao na njemačke i austrijske ekspresionističke slikare s ovom galerijom slika s izložbe Van Gogha i izložbe ekspresionizma koja se održala u muzeju Van Gogh u Amsterdamu (24. studenog 2006. do 4. ožujka 2007.) i galerije Neue u New Yorku (23. ožujka do 2. srpnja 2007.). Prikazujući djela Van Gogha usporedo s djelima mladih ekspresionističkih slikara, ova izložba otkriva puni opseg njegovog utjecaja na druge slikare.

Vincent van Gogh slikao je puno autoportreta eksperimentirajući s različitim tehnikama i pristupima (i štedeći novac na modelu!). Mnogi, uključujući i ovaj, nisu završeni na istoj razini detalja, ali su ipak psihološki snažni. Van Goghov stil autoportreta (poza, intenzivna obrada slike, introspektivni izraz) utjecao je na portrete koje su stvorili ekspresionistički slikari poput Emila Noldea, Ericha Heckela i Lovisa Corinta.

Vincent van Gogh vjerovao je da "Slikani portreti imaju svoj vlastiti život, nešto što dolazi iz korijena slikareve duše, koje stroj ne može dotaknuti. Što češće ljudi gledaju fotografije, to će ih više osjetiti, čini se da mi."

(Pismo Vincenta van Gogha njegovom bratu, Theo van Gogh, iz Antwerpena, c.15. Prosinca 1885.)

Ovaj autoportret nalazi se u muzeju Van Gogh u Amsterdamu, koji je otvoren 1973. Muzej čuva oko 200 slika, 500 crteža i 700 pisama Van Gogha, kao i njegovu osobnu zbirku japanskih otisaka. Djela su izvorno pripadala Vincentovom bratu Theu (1857.-1891.), Potom su prešla na njegovu suprugu, a potom i na njezina sina Vincenta Willema van Gogha (1890.-1978.). 1962. godine radove je prenio u Zakladu Vincent van Gogh, gdje čine jezgro zbirke Muzeja Van Gogha.

Vidi također:

• Detalj s ove slike

Detalj iz autoportreta Vincenta van Gogha sa slamnatim šeširom i umjetničkim smokom

Ovaj detalj Van Goghovog Autoportreta sa slamnatim šeširom i Umjetnički smok jasno pokazuje kako je koristio čistu boju s vrlo definiranim, usmjerenim potezima kista. Zamislite to kao manje ekstremni oblik pointilizma. Kad sliku pregledavate izbliza, vidite pojedine poteze četke i boje; kad se povučete, vizualno se stapaju. Trik kao slikar je biti dovoljno upoznat sa svojim bojama i tonovima kako bi ovo bilo učinkovito.

Oskar Kokoschka: Hirsch kao starac

Portreti Oskara Kokoschke "izvanredni su po tome što prikazuju čuvara unutarnji senzibilitet - ili, što je realnije, Kokoschkov vlastiti".

Kokoschka je 1912. rekao da, kada je radio, "dolazi do izlijevanja osjećaja u sliku koja postaje, kako to čini, plastično utjelovljenje duše".

(Izvor citata: Stilovi, škole i pokreti Amy Dempsey, Thames i Hudson, str. 72)

Karl Schmidt-Rottluff: Autoportret

Njemački slikar ekspresionista Karl Schmidt-Rottluff bio je jedan od umjetnika koji su nacisti proglasili degeneriranim, a stotine njegovih slika su konfiskovane 1938., a 1941. zabranjeno je slikati. Rođen je u Rottluffu blizu Chemnitza (Saxonia) 1. prosinca 1884., a umro u Berlinu 10. kolovoza 1976.

Ova slika prikazuje njegovu uporabu snažne boje i intenzivnih žigova, oba karakteristična elementa njegovih ranih slika. Ako ste mislili da Van Gogh voli impasto, pogledajte ovaj detalj iz Schmidt-Rottluff-ovog autoportreta!

Detalj iz autoportreta Karla Schmidta-Rottluffa

Ovaj detalj iz Autoportreta Karla Schmidta-Rottluffa pokazuje koliko je gusto koristio boju. Također, pažljivo pogledajte raspon boja koje je koristio, koliko su nerealne, ali učinkovite za tonove kože i koliko je malo miješao svoje boje na platnu.

Erich Heckel: Sjedeći čovjek

Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff postali su prijatelji dok su još bili u školi. Nakon škole Heckel je studirao arhitekturu, ali nije završio studij. Heckel i Karl Schmidt-Rottluff bili su dvojica osnivača umjetničke skupine Brucke (Bridge) u Dresdenu 1905. (Ostali su Fritz Bleyl i Ernst Ludwig Kirchner.)

Heckel je bio među ekspresionistima koji su nacisti proglasili degeneriranim, a njegove slike zaplijenjene.

Egon Schiele: Autoportret s rukom zakrivljenom iznad glave

Poput fauvizma, ekspresionizam je "karakteriziran korištenjem simboličkih boja i pretjeranom slikovnošću, premda njemačke manifestacije uglavnom predstavljaju tamniju viziju čovječanstva od one Francuske." (Izvor citata: Stilovi, škole i pokreti Amy Dempsey, Thames i Hudson, p70)

Slike i autoportreti Egona Schielea zasigurno pokazuju mračan pogled na život; tijekom svoje kratke karijere bio je u "avangardi ekspresionističke preokupacije psihološkim istraživanjem". (Izvor citata: Oxford Companion to Western Art, uredio Hugh Brigstocke, Oxford University Press, p681)

Emil Nolde: Stablo bijelog stabla

Kako se razvijao kao slikar, Emil Nolde je "rukovanje postajalo labavije i slobodnije da bi, kako je rekao, " učinio nešto koncentrirano i jednostavno iz sve te složenosti ". (Izvor citata: Stilovi, škole i pokreti Amy Dempsey, Thames i Hudson, p71)

Vidi također:

• Detalj stabala bijelog stabla

Detalj s trupaca Bijelog stabla Emila Noldea

Ne može se zapitati što bi Vincent van Gogh napravio od slika Emila Noldea. 1888. Van Gogh je to napisao svome bratu Theu:

"Tko će za slikanje likova postići ono što je Claude Monet postigao za krajolik? Međutim, morate osjetiti kao i ja da je takav takav na putu … slikar budućnosti bit će kolorist sličan" od kojih nikad još nije vidio. Manet je stigao tamo, ali kao što znate, impresionisti su već iskoristili jače boje od Manetovih. "

Vidi također: Palete majstora: Mone tehnike impresionista: Koje su boje sjene?

• Sud u Parizu: Manet, Meissonier i umjetnička revolucija

Vincent van Gogh: Put se kreće

"Apsolutna crna boja zapravo ne postoji. Ali poput bijele, prisutna je u gotovo svim bojama i tvori beskrajnu raznolikost sive boje - različite po tonu i jačini. Tako da u prirodi čovjek ne vidi ništa drugo osim onih tonova ili nijansi.

"Postoje tri osnovne boje - crvena, žuta i plava; 'kompoziti' su narančasta, zelena i ljubičasta. Dodavanjem crne i neke bijele dobiva se beskonačna raznolikost sive - crveno siva, žuto-siva, plava, siva, zeleno-siva, narančasto-siva, ljubičasto-siva.

"Nemoguće je reći, na primjer, koliko zelenih sivih ima; postoji beskrajna raznolikost. Ali cijela kemija boja nije složenija od onih nekoliko jednostavnih pravila. A imati jasan pojam o ovome vrijedi više više od 70 različitih boja boje - jer se s te tri glavne boje i crno-bijelom može stvoriti više od 70 tonova i raznolikosti. Kolorist je osoba koja odjednom zna kako analizirati boju, kad je vidi u prirodi, i mogu reći, na primjer, da je zeleno-siva žuta s crnom i plavom, itd. Drugim riječima, netko tko zna pronaći sive prirode na svojoj paleti. "

(Izvor citata: Pismo Vincenta van Gogha njegovom bratu, Theo van Gogh, 31. srpnja 1882.)

Gustav Klimt: Voćnjak

Poznato je da je Gustav Klimt naslikao oko 230 slika, od kojih je više od 50 krajolika. Za razliku od mnogih ekspresionističkih slika, Klimtovi pejzaži imaju smirenost prema njima i nemaju svijetle boje (niti zlatni list) njegovih kasnijih slika, poput Nade II.

"Klimtova je unutarnja strast bila učiniti njegovo razumijevanje stvarnijim - usredotočiti se na ono što je suština stvari iza njihova pukog fizičkog izgleda." (Citiraj izvor: Krajolici Gustav Klimt , preveo Ewald Osers, Weidenfeld i Nicolson, str. 12)

Klimt je rekao: "Tko želi nešto znati o meni - kao umjetniku, jedina zapažena stvar - trebao bi pažljivo pogledati moje slike i pokušati u njima vidjeti ono što jesam i što želim raditi." (Izvor citata: Gustav Klimt , Frank Whitford, Collins i Brown, str. 7)

Vidi također

• The Bloch-Bauer Klimt slike (povijest umjetnosti)

Ernst Ludwig Kirchner: Trg Nollendorf

"Slikarstvo je umjetnost koja predstavlja fenomen osjećaja na ravnoj površini. Medij koji se koristi u slikarstvu, kako za pozadinu tako i za liniju, je boja … Danas fotografija tačno reproducira jedan predmet. Slikarstvo, oslobođeno potrebe da se to učini, vraća slobodu. radnje … Umjetničko djelo nastaje iz cjelokupnog prevođenja osobnih ideja u izvršenju. "

- Ernst Kirchner

(Izvor citata: Stilovi, škole i pokreti Amy Dempsey, Thames i Hudson, str. 77)

Wassily Kandinsky: Ulica Murnau sa ženama

Ova je slika lijepi primjer Van Goghovog utjecaja na ekspresioniste, posebno u smislu emocionalnog pristupa pejzažnom slikarstvu.

"1. Svaki umjetnik kao stvaralac mora naučiti izraziti ono što je osobno karakteristično. (Element ličnosti.)

"2. Svaki umjetnik, kao dijete svoga doba, mora izraziti ono što je karakteristično za ovo doba. (Element stila u njegovoj unutarnjoj vrijednosti, koji se sastoji od jezika vremena i jezika naroda.)

"3. Svaki umjetnik kao sluga umjetnosti mora izraziti ono što je karakteristično za umjetnost općenito. (Element čiste i vječne umjetnosti koji se nalazi među svim ljudskim bićima, među svim narodima i u svim vremenima i koji se pojavljuje u djelo svih umjetnika svih nacija i svih starosnih doba koje se ne pokorava kao bitnom elementu umjetnosti niti jednom zakonu prostora ili vremena. "

- Wassily Kandinsky u svom djelu O duhovnom u umjetnosti i posebno o slikarstvu .

Vidi također:

• Navodi umjetnika: Kandinski

• Kandinski profil (povijest umjetnosti)

August Macke: Polja povrća

August Macke bio je član ekspresionističke grupe Der Blaue Reiter (Plavi jahač). Ubijen je u Prvom svjetskom ratu, u rujnu 1914. godine.

Otto Dix: Izlazak sunca

Otto Dix služio je naukovanje uređivača interijera od 1905. do 1909. godine, prije nego što je nastavio studirati na umjetničkoj i zanatskoj školi u Drezdenu sve do 1914. godine, kada je započeo Prvi svjetski rat i bio je nacrtan.

Egon Schiele: jesensko sunce

Rad Van Gogha prikazan je u Beču 1903. i 1906., nadahnjujući domaće umjetnike svojom inovativnom tehnikom. Egon Schiele poistovjećen sa Van Goghovom tragičnom osobnošću i njegovi umotani suncokreti oslikani su poput melankolične verzije Van Goghovih suncokreta.

Vincent van Gogh: Suncokreti

"Sada sam na četvrtoj slici suncokreta. Ova četvrta je gomila od 14 cvjetova, na žutoj pozadini, nalik na mrtva priroda dunje i limuna kakvu sam napravila prije nekog vremena. Samo što je mnogo veća, daje prilično jedinstven učinak, a mislim da je ovaj oslikan s više jednostavnosti od dunja i limuna … danas pokušavam pronaći posebnu četkicu bez gušenja ili bilo čega drugog, ništa osim raznolikog poteza. " (Izvor citata: Pismo Vincenta van Gogha njegovom bratu, Theo van Gogh, iz Arlesa, 27. kolovoza 1888.)

Gauguin mi je neki dan govorio da je u velikoj japanskoj vazi vidio fotografiju Claudea Moneta, suncokreta, ali - više mu se sviđa moja. Ne slažem se - samo nemojte misliti da oslabim. … Ako sam do četrdesete godine napravio sliku figura poput cvijeća o kojem je Gauguin govorio, imat ću položaj u umjetnosti jednak onome bilo koga, bez obzira na to koga. Dakle, upornost. (Izvor citata: Pismo Vincenta van Gogha njegovom bratu, Theo van Gogh, iz Arlesa, oko 23. studenoga 1888.)

Detalj sa Suncokreti Vincenta van Gogha

"Jedna od ukrasa suncokreta na kraljevskom plavom tlu ima 'halo', odnosno svaki je objekt okružen sjajem komplementarne boje pozadine na kojoj se ističe." (Izvor citata: Pismo Vincenta van Gogha njegovom bratu, Theo van Gogh, iz Arlesa, 27. kolovoza 1888.)