Kapljice slika apstraktnog ekspresionističkog slikara Jacksona Pollocka (1912. - 1956.) jedna su od najpoznatijih slika 20. stoljeća. Kad se Pollock prebacio iz slikanja stakla na kapanje ili nalijevanje boje na komad platna prostirao se na podu, bio je u stanju dobiti duge, neprekidne crte nemoguće postići nanošenjem boje na platno četkom.
Za ovu tehniku trebala mu je boja s viskozitetom tekućine (ona koja bi se glatko izlila). Za to se okrenuo novim bojama na bazi sintetičkih smola (koje se uglavnom nazivaju "sjaj emajla"), izrađenim u industrijske svrhe, poput automobila za bojenje u spreju ili uređenja interijera u domaćinstvu. Nastavio je koristiti sjajnu boju od emajla do smrti.
Zašto sjajna emajl boja?
U Americi su sintetičke boje već tridesetih godina 20. stoljeća zamijenile tradicionalne kućne boje na ulju (u Britaniji se to neće dogoditi do kraja 1950-ih). Za vrijeme Drugog svjetskog rata (1939.-1945.) Ove sjajne boje emajla bile su dostupnije od umjetnih ulja umjetnika i jeftinije. Pollock je opisao uporabu modernih boja za domaćinstvo i industriju, umjesto umjetničkih boja, kao "prirodni rast iz potrebe".
Pollock-ova paleta
Umjetnik Lee Krasner, koji je bio u braku s Pollockom, opisao je njegovu paletu "tipično limenku ili dvije od … cakline razrijeđene do točke koju je želio, stoji na podu pored valjanog platna", a Pollock je koristio Duco ili Davoe i Reynolds marke boja. (Duco je bilo trgovačko ime proizvođača industrijske boje DuPont.)
Na puno Pollockovih kapaljskih slika dominiraju crno-bijele boje, ali često postoje neočekivane boje i multimedijski elementi. Količinu boje na jednoj od Pollokovih kapaljki, trodimenzionalnost, u potpunosti se može procijeniti samo stojeći ispred nje; reprodukcija jednostavno ne prenosi to.
Boja se ponekad razrjeđuje do točke kada stvara malo teksturnog učinka; kod drugih je dovoljno gusta da baca sjene.
Način slikanja
Krasner je ovako opisao Pollock-ovu slikarsku metodu: "Počeo bi s pomoću štapova i otvrdnulih ili istrošenih četkica (koji su na snazi bili poput štapova) i špricama za brušenje. Njegova je kontrola bila nevjerojatna. Korištenje štapa bilo je dovoljno teško, ali štrcaljka je bila poput divovske nalivpere. Uz to, morao je kontrolirati tok boje kao i svojim gestama."
Godine 1947. Pollock je opisao svoju metodu slikanja za časopis Mogućnosti: „Na podu mi je više jednostavnost. Osjećam se bliže, većem dijelu slike, budući da se na ovaj način mogu šetati, raditi sa četiri strane i doslovno biti u slici."
Godine 1950. Pollock je opisao svoj način slikanja na ovaj način:
"Novim potrebama trebaju nove tehnike. Čini mi se da moderna ne može izraziti ovo doba, avion, atomsku bombu, radio, u starim oblicima renesanse ili bilo kojoj drugoj prošloj kulturi. Svako doba pronalazi svoje tehnike. Većina boja koje koristim je tekuća, tekuća vrsta. Četke koje koristim koriste se više kao štapići, a ne četke - četkica ne dodiruje površinu platna, već je iznad. "
Pollock bi također ležao na štapiću s unutarnje strane limene boje, a zatim je usmjerio tako da se boja neprestano izlijeva ili pada niz štap, na platno. Ili bi napravio rupu u limenci kako bi dobio produženu crtu.
Što su kritičari rekli
Pisac Lawrence Alloway je rekao: "Boja, iako podvrgnuta izuzetnoj kontroli, nije nanesena dodirom; otisci boje koje vidimo nastali su padom i strujanjem tekuće boje u zahvatu gravitacije … na površinu koja nije tvrda i čvrsta poput natopljenog platna, ali meka i prijemčiva u obliku patke veličine i bez pukotina."
Pisac Werner Haftmann opisao ga je kao "seizmograf" u kojem je slika "bilježila energije i stanja čovjeka koji ju je nacrtao".
Povjesničar umjetnosti Claude Cernuschi opisao je to „kao manipuliranje ponašanjem pigmenta prema zakonu gravitacije.“ Da bi linija bila tanja ili debljina, „Pollock je jednostavno ubrzao ili usporio svoje pokrete, tako da su tragovi na platnu postali direktni tragovi umjetnikova slijedanja kretanja u prostoru."
Umjetnički kritičar New York Timesa Howard Devree usporedio je Pollokovo rukovanje bojom s „pečenim makaronima“. 6
Pollock je sam negirao da je bilo gubitka kontrole prilikom slikanja: "Imam opće poimanje o čemu se radi i kakvi će biti rezultati … Sa iskustvom se čini da je u velikoj mjeri moguće kontrolirati protok boje … Negiram nesreću."
Imenujući njegove slike
Kako bi zaustavio ljude koji pokušavaju pronaći reprezentativne elemente na njegovim slikama, Pollock je odustao od naslova i umjesto njih počeo ih numerirati. Pollock je rekao da bi neko tko gleda sliku trebao "pasivno gledati - i pokušati dobiti ono što slika može ponuditi, a ne donositi temu ili unaprijed zamišljenu ideju o onome što trebaju tražiti."
Lee Krasner rekao je da je Pollock "slikama davao uobičajene naslove … ali sad ih jednostavno broji. Brojevi su neutralni. Oni čine da ljudi gledaju sliku kakva je to - čista slika."
izvori
Alloway, L. "Pollockove crne slike". Umjetnički časopis 43 (svibanj 1969.), citirano u Cernuschi, p. 159.
Friedman, BiH „Intervju s Lee Krasner Pollock.“ U „Jackson Pollock: Black and White“, katalog izložbe, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, str. 7-10. Citirano u "Uticaj modernih boja" Jo Crook i Toma Learnera, str. 17.
Friedman, BH „Jackson Pollock: Energy made vidljivi .“ Citirano u Cernuschi, str. 89.
Friedman, BH Intervju u "Pollock painting". Citirano u Cernuschi, str. 129
Pollock, Jackson. „Moje slikarstvo“. U „Mogućnostima I“ (zima 1947–8). Citirano u "Jackson Pollock: Značenje i značaj" Clauda Cernuschija, str. 105.
Wright, William. Intervju Pollock za radio stanicu Sag Harbor, snimljen 1950., ali nikad nije emitiran. Reprinted in Hans Namuth, "Pollock painting", New York 1978., citirano u Crook and Learner, str. 8.
