Što je izražajni ili slikoviti stil?

Na fotografiji su prikazana dva detalja sa slika oba stabla (iz mojih serija Heat i Quiver). Osim boja, postoji i jedna značajna razlika između njih, stil u kojem su slikane.

Stablo na lijevoj strani oslikano je pomiješanim stilom, gdje se brisači uklanjaju ili skrivaju, a gradacije tona koriste se za stvaranje iluzije forme (3D). To se postiže miješanjem boja dok su još vlažne i izgradnjom boja i tona pomoću glazura.

Stablo s desne strane oslikano je u izražajnom ili slikarskom stilu, a više uključuje znakove četke za slikanje i slikarski nož, umjesto da ih pokušava sakriti. Iako još uvijek postoje varijacije u tonu koji sugeriraju sjenu s jedne strane debla stabla, tonovi se ne ocjenjuju pažljivo od tamnog do svijetlog kao što deblo zakrivi.

Neki smatraju da je izražajni ili slikarski stil manje dovršen ili čak nedovršen. Ali to nije stil slikanja gdje je krajnji rezultat namijenjen da izgleda glatko i sjajno poput fotografije. To je stil koji slavi i pokaže materijale stvorene za stvaranje: boje i četke. Rezultat je nešto što samo slikar može proizvesti.

Možete li miješati stilove u jednom slikanju?

Ne postoji pravilo da morate reći da u slici morate koristiti samo jedan stil. Sve je na vama. Ti si umjetnik, ti ​​si šef, to je tvoja slika. Stilovi i tehnike mogu se miješati i podudarati (ili neusklađivati) po vašoj želji. Bez obzira mislite li da su rezultati učinkoviti ili ne, vaša je odluka.

Ovaj je portret naslikan tijekom radionice portreta s vikendom. Većinu vremena provodila sam usredotočujući se na tonove kože i dobivajući lik, a drugo popodne slikala sam kosu i prekrasne crvene džempere. (Rad s uljnom bojom vam daje vremena da pomiješate boje, a ja sam ponekad zapala u blatne smjese, a model je završio s prilično ružičastim obrazima!)

Osobito na ramenu njezinog skakača možete pratiti kretanje četkice dok sam na tamni početni sloj nanosila nijanse više zasićene i svjetlije crvene boje. Ne kombiniram ih zajedno da bih imao dojam realne teksture njezinih skakača, već sam ih ostavio kao pojedinačne poteze kistom. Njezina kovrdžava kosa obojena je korištenjem niza kratkih kista kako bi se svugdje oponašao osjećaj kaotičnih kovrča. Rezultat je, vjerujem, živopisan i ugodan kontrast stilu crta lica i kose.

Kako napraviti izražajne crte

Jednostavno, ne miješajte se i ne posložite. Ostavite tragove ostavljene u obliku četkice i njenih dlaka. Nemojte četkati naprijed i natrag kako biste uklonili crte koje ostavljaju pojedine dlačice s četkice. Budite odlučni i odvažni u pomicanju kista preko platna ili papira.

Slijedite smjer, konture i glavne oblike predmeta. Ako niste sigurni, razmislite o tome kako biste držali predmet, kako bi se prsti uvijali oko njega ili kako biste mogli voditi rukom preko njegove površine. To je smjer u koji želite da se uputi svoje najdominantnije marke.

Ne zanemarite pozadinu. U najmanju ruku upotrijebite dva različita tona kako biste stvorili vizualno zanimljiv uzorak ili promjene boje. Ili, na primjer, ako se plesač vrti okolo, obojite zrak koji vam je smetao.

Je li stvarno tako jednostavno? Pa, da i ne. To je lako učiniti loše, tako da je to pravi nered tragova koje gledatelj ne može protumačiti. I može se teško oduprijeti iskušenju da "samo brzo dotaknete ovaj dio" i tako preopteretite područje. Čim vam se učini da oklijevate ili oklijevate, zaustavite i ostavite sliku preko noći na razmatranje ujutro. Praksa i upornost vidjet će vas nagrađenom.

Ako imate priliku, nadopunite svoju sliku gledanjem stvarnih slika rađenih u ovom stilu. Stojite što je bliže moguće (s rukama sklopljenim iza vas tako da čuvar galerije ne počne paničariti da ćete dodirnuti sliku) i provodite vrijeme proučavajući tragove boje i četke, a ne predmet slikanja.

Koristite Dribbles boje za izražen stil

Ako se boja mota i teče, ostavite je! Oduprite se iskušenju da ga obrišete krpom i posložite bojom. To ne znači da nikada ne biste trebali bojiti bilo kakav dribling; možete, naravno. Ako koristite prozirnu ili tanku boju, to stvara vizualni interes za donje slojeve.

Fotografija prikazuje detalje četiri faze u pozadini koju sam slikao gdje sam namjerno pustio boju da teče. (To je iz ove slike mačaka korak po korak.) Mnogo sam je razrijedio i da je platno okomito na gravitaciju učinilo svoje. Ostavio sam da se svaki sloj potpuno osuši prije nanošenja sljedećeg, a zatim na kraju ostakljeno kvinrididonskim zlatom, što je vrlo proziran pigment. Rezultat je pozadina koja je vizualno intrigantnija od jedne boje. Nepredvidivost mjesta na kojem bi se boja gibala dio je zabave stvaranja.

Umjetnički rad za vježbanje slikanja u izražajnom stilu

Napravio sam listove umjetnosti za ispis koji bih koristio za vježbanje slikanja u izražajnom stilu. Slikala sam ga akrilom Winsor & Newton Artists, koristeći nož. Boje su bile naftil crveno sredstvo, kadmij narančasto, azo žuto sredstvo, crveni željezni oksid i ftalo zeleno-plava nijansa.

Strelice na listu za umjetnost daju vam osnovnu strukturu jabuke. Koristite široku četku ili nož i slijedite strelice. Nemojte pospremiti i ne lijepiti rubove marki koje izrađujete, već ponavljajte redoslijed dok niste zadovoljni rezultatom. Zatim dodajte pozadinu i prednji plan.

Stvorio sam svoj prvi plan brišući slikarski nož koji sam koristio na tom području svaki put kad sam želio promijeniti boju. Onda kad sam završio s jabukom i njezinom sjenom (učinio je zelenom bojom), ponovo sam prešao preko prednjeg ruba s naptol crvenom bojom, raširivši je tanko.

Sljedeća stranica: to je ekspresivan stil, a ne izraz lica

To je ekspresivan stil, a ne izraz lica

Ekspresivni portret ili autoportret stil je slikanja, ne radi se o izrazu na licu osobe. Da li je osoba sretna ili tužna, nasmiješena ili namrštena, nebitno je. Važno je kako se boja nanosi.

Usporedite dva autoportreta prikazana na fotografiji. Jasno su obje slike lica, čak i da vam tekst ne kaže da su isti slikari, vjerojatno biste mislili da je to ista osoba. Ono što je očito vrlo različito je stil u kojem je svaki oslikan.

Portret s lijeve strane naslikan je u stilu realizma, koji oponaša ono što obično mislimo da vidimo. Boje koje se koriste za kožu su "prave", boja je pomiješana kako bi stvorila glatku završnicu na koži. Portret s desne strane koristi boje koje ne očekujete za tonove kože, a žigovi su vrlo vidljivi.

U ovom su slikanju izrazito upotrijebljene boje i oznake da bi se portret odmaknuo od nečega što je liku neke osobe. Možda vam se ne sviđa krajnji rezultat, ali ima utjecaj koji realistični portret nema. Zamislite da je slika s desne strane nosila naziv "Morska muka" - kako se onda osjećate s bojama?

Izražajni stil slikanja koristi boju da bi napravio stvari koje možete učiniti samo s bojom. Neki umjetnici uzimaju je dalje od drugih, kao što možete vidjeti u ovoj fotogaleriji ekspresionizma.