Citati o umjetnosti i crtanju starih majstora

Umjetnici su ispunjeni inspiracijom. Ne samo što njihova umjetnička djela predstavljaju utjecaj na ostale umjetnike, već i njihove riječi. Mnogi od starih majstora umjetničkog svijeta citirani su tijekom svog života i ove riječi danas mogu biti istinite za umjetnike.

Kada proučavamo umjetnost, ovi citati mogu nam dati uvid u misaoni proces ovih velikih slikara i filozofa. Brzi je pogled u njihov svijet, gotovo kao da ste njihov student.

Jedna linija može učiniti čuda za stvaranje vaše kreativnosti, pomažući vam da se približite svojoj umjetnosti s novim gledištem i motivira vas da stvarate. Napokon, to nam je cilj umjetnika, zar ne?

Imajući to na umu, pogledajmo što majstori kažu o praksi, crtanju i umjetnosti općenito.

Važnost prakse

Svaki učitelj umjetnosti s kojim se susrećete naglasit će važnost prakse. Razvijanje svakodnevne rutine koja uključuje crtanje iz života i koja će vam dati intenzivno upoznavanje i sa predmetom i sa medijem. Prirodno, veliki majstori umjetnosti o tome imaju što reći:

Camille Pissaro: "Jedino ako crtate često, crtate sve, neprestano crtate, onog jednog lijepog dana na svoje iznenađenje otkrijete da ste nešto prenijeli u njegovom pravom karakteru.

John Singer Sargent: 'Ne možete napraviti dovoljno skice. Skicirajte sve i održavajte svoju radoznalost svježom."

Upornost i praksa u umjetnosti

Svi smo čuli da treba nešto deset tisuća sati da bi postao stručnjak za nešto. Kad počinjete, to se čini grozno. Ipak, ako unesete malo svakog dana, ti se sati ubrzo povećavaju.

Na internetu ste vidjeli memoe o prvacima koji započinju svoju karijeru gubeći svaku utrku, piscima koji se ne mogu objaviti, a karikaturisti su rekli kako nemaju mašte. O ovoj temi vjerujem da posljednja riječ ide …

Ciceron: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ili "Stalna praksa posvećena jednom predmetu često nadmašuje inteligenciju i vještinu."

Crtanje za slikare

Neki vjeruju da nije presudno što crtate kako biste slikali. Međutim, slikari bi trebali crtati i na to su često prisiljeni. Crtanje znači gledanje i izravno pravljenje oznaka, a realno trebate crtati.

Ovo nije vrsta crteža koja se oslanja na fino detaljno fotorealističko prikazivanje u grafitu. Umjesto toga, slikari se bave crtežom koji je svjež, izravan pogled na vaš predmet i istraživanje njegove forme, strukture i perspektive linijom.

Čak i apstraktni umjetnici crtaju. Ponekad ljudi crtaju bojom, ali još uvijek crtaju.

Čini se da se stari majstori slažu:

Paul Cézanne: 'Crtanje i boja uopće nisu odvojeni; u onoliko koliko slikate, crtate. Što se više boja usklađuje, točniji crtež postaje točniji. Kad boja postigne bogatstvo, oblik također postiže svoju punoću."

Ingres: 'Crtanje ne znači jednostavno reproduciranje kontura; crtež se ne sastoji jednostavno od ideje: crtež je čak izraz, unutarnji oblik, plan, model. Pogledajte što ostaje nakon toga! Crtež je tri četvrtine i pol onoga što čini slikarstvo. Kad bih morao staviti znak na vrata, napisao bih: Škola crtanja i sigurna sam da bih stvorila slikare. ' - izvor

Frederick Franck iz „ Zena viđenja“: „Naučio sam da ono što nisam nacrtao nikada nisam stvarno vidio i da kad počnem crtati običnu stvar, shvatim koliko je to izvanredno, čisto čudo.“

Sve se radi o tehnici

Tehnika je kamen temeljac umjetnosti. Ideje su uzvišene kule koje stvaramo u glavi, ali bez čvrstog temelja dobre tehnike, te će se ideje raspasti u prah. (Da, moje vlastite riječi, ako me želite citirati. Helen South.)

Leonardo da Vinci: "Perspektiva je kormilo i kormilo slike."

Pablo Picasso: 'Matisse pravi crtež, a zatim on pravi njegovu kopiju. Ponavlja ga pet puta, deset puta, uvijek pojašnjavajući liniju. Uvjeren je da je onaj posljednji, najviše skinuti, najbolji, najčišći, konačni; i zapravo, većinom je to bio prvi. U crtanju ništa nije bolje od prvog pokušaja. '

Kome trebaju pravila?

Naravno, postoji puno rasprava među umjetnicima o tome kako se rade; neki su tradicionalisti, neki više vole pronaći vlastiti put, čak i ako to znači izmisliti kotač. Za neke je proces središnji, dok je za druge umjetnike važan samo krajnji rezultat.