Art Art 1: Trebate talenat da biste postali umjetnik

Činjenica: Neki ljudi imaju više svojstveni talent ili sposobnost za umjetnost nego drugi. Ali brinuti se o tome koliko talenta radite ili nemate samo je gubljenje energije.

Svatko može naučiti ovladati tehnikama koje su temeljne za dobro slikanje i svatko može poboljšati svoju kreativnost. Imati gomilu 'talenta' nije jamstvo da ćete biti dobar umjetnik jer za kreativnost treba više od sposobnosti.

Ali rekli su da imam talenta

Prednost vjerovanja (ili činjenice da drugi vjeruju) da 'imate talent' kad počnete je da umjetničke stvari u početku lako dođu do vas. Možda vam se neće trebati toliko truditi da biste postigli „dobru“ sliku i možda ćete dobiti puno pozitivnih povratnih informacija. Ali oslanjanje na talent doći će vam samo do sada. Prije ili kasnije doći ćete do mjesta na kojem vaš talent nije dovoljan. Što onda?

Ako ste radili na razvijanju umjetničkih vještina - od toga kako djeluju različite četkice do interakcije boja - i navikli ste aktivno slijediti ideje, a ne očekivati ​​da vam dođu kreativne misli, niste naklonjeni svojoj tzv. talenat.'

Već ste navikli istraživati ​​mogućnosti, istraživati ​​nove ideje, gurati stvari korak dalje. Vi ste postavljeni na dugoročno.

Talent ne znači ako imate želju

I ako vjerujete da uopće nemate umjetnički talent? Preskočimo planove oko toga da svi imaju neki kreativni aspekt u sebi i kako svi imaju neki poseban talent.

Da ste istinski vjerovali da nemate umjetničke sposobnosti, ne biste imali želju slikati. Upravo je ta želja u kombinaciji sa upornošću i sustavnim učenjem slikarskih tehnika - ne samo talentom - čini uspješnim umjetnikom.

Degas citira: "Svatko ima talent za 25. Teškoća je imati ga na 50."

„Ono što velikog umjetnika razlikuje od slabog, najprije je njihova osjetljivost i nježnost; drugo, njihova mašta i treće, njihova industrija. "- John Ruskin

Art Art # 2: Slikanje bi trebalo biti lako

Činjenica: Kaže tko? Zašto bi sve što vrijedi učiniti jednostavno?

Postoji nekoliko tehnika koje bilo tko može naučiti (poput sjenčanja, pravila perspektive, teorije boja itd.) Za izradu slike u relativno kratkom vremenu. Ali potrebno je stvarno uložiti napor da se krene izvan osrednjosti.

Veliki umjetnici mogu učiniti da to izgleda lako, ali i ta lakoća, kao i svaka velika vještina, dolazi kroz godine napornog rada i prakse.

Ne očekujte da je slikanje jednostavno

Ako krenete s uvjerenjem da bi slikanje trebalo biti jednostavno, postavljate se frustraciji i razočaranju. S iskustvom, određeni aspekti postaju lakši - na primjer, znate kakav će biti rezultat kada ostaklite jednu boju preko druge - ali to ne znači da je dovršavanje boje lako.

Sumnjivo? Pa, evo što Robert Bateman mora reći o tome: "Jedna definicija remek-djela koju sam čuo … kad ga ugledate, trebali biste osjetiti da ga vidite prvi put, a trebalo bi izgledati kao da je to učinjeno bez napor. Ovo je vrlo, vrlo tvrd mjeril. Ne bih rekao da sam ikad napravio remek-djelo, ali kad se borim sa svakom slikom - a sve su borbe - često imam osjećaj da se nigdje nisam približio tim dvama ciljevima."

Bateman kaže o "laganim komadima": "Ako se osvrnem na tijelo prošlogodišnjeg djela i vidim puno lakih komada, osjećam da sam se iznevjerio."

"Lakše je slikati anđela u nogama tuđeg majstorskog djela nego otkriti gdje anđeli žive unutar vas." - David Bayles i Ted Orland u "Umjetnosti i strahu ".

Art Art # 3: Svaka slika mora biti savršena

Činjenica: Zahtijevati da svaka vaša slika bude apsolutno savršena nerealni je cilj. To nikad nećete postići, pa se previše plašite da biste čak pokušali. Zar niste čuli za "učenje iz svojih grešaka"?

Umjesto da težite savršenstvu, nastojte da vas svaka slika nečemu nauči i riskirate da nešto popravite pokušavajući nešto novo samo da vidite što se događa. Izazovite se baveći se novim predmetima, pristupima ili stvarima koje su 'previše teške'.

Što je najgore što se može dogoditi?

Otpadaš boje i nešto vremena. Naravno, može biti frustrirajuće kad ne postignete nešto što vam se sviđa, ali kako kliše kaže: "Ako isprva ne uspijete, pokušajte i pokušajte ponovo."

Ako jebete na slici, pokušajte naslikati "bit uvrede". Ostavite preko noći i ujutro ga ponovo napadnite. Postoje slučajevi kad je najbolje za trenutak jednostavno priznati poraz i ostaviti ga na stranu mnogo duže. Ali nikad trajno; većina umjetnika je previše tvrdoglava zbog toga!

Naposljetku, ako postanete dovoljno poznati, muzeji će biti toliko oduševljeni bilo kojim radovima da će objesiti slike koje su nedovršene ili samo grube studije, a ne samo one koje ste smatrali dovršenim i dobrim. Vidjeli ste ih - one slike na kojima je dio platna i dalje gol, osim možda crteža koji prikazuje šta je umjetnik tamo stavio.

"Ne bojte se savršenstva, nikad ga nećete dostići." - Salvador Dali, nadrealistički umjetnik.

Art Art # 4: Ako ne znaš crtati, ne možeš slikati

Činjenica: slika nije crtež koji nije obojen, a crtež nije slika koja još nije obojena.

Slikarstvo uključuje svoj vlastiti skup vještina. Čak i ako ste stručnjak za crtanje, trebali biste naučiti slikati.

• Neki umjetnici vole raditi detaljne crteže koje će koristiti kao referencu prije nego što uslikaju, ali mnogi to ne čine.
• Neki umjetnici crtaju izravno na svom platnu prije nego što počnu slikati, ali mnogi to ne čine.

Crtanje nije potrebno

Ne postoji pravilo koje kaže da morate crtati prije nego što bojite ako to ne želite.

Crtanje nije samo početni korak u pravljenju slike. Crtanje je drugačiji način stvaranja umjetnosti. Imati vještinu crtanja definitivno će vam pomoći u slikanju, ali ako mrzite olovke i drveni ugljen, to ne znači da ne možete naučiti slikati.

Nikada ne dopustite da vas uvjerenje da "ne možete povući ni ravnu crtu" sprečava u otkrivanju užitaka koje slika može donijeti.

"Slikarstvo obuhvaća svih 10 funkcija oka; to jest mrak, svjetlost, tijelo i boja, oblik i položaj, udaljenost i blizina, kretanje i odmor." - Leonardo da Vinci.

Umjetnost mit # 5: Mala platna lakše se slikaju nego velika platna

Činjenica: Različite veličine platna imaju svoj niz izazova. Možda neće biti razlike ni u vremenu potrebnom za dovršavanje slikanja malog platna ili velikog.

Minijature su malene, ali zasigurno im ne treba svega nekoliko minuta! (I nikad nećete napraviti minijaturu ako nemate čvrstu ruku i oštro oko.)

Veličina je subjektivna

Hoćete li slikati velike ili male, ne ovisi samo o temi - neki subjekti jednostavno zahtijevaju određenu skalu - već i efektu koji želite stvoriti. Na primjer, ogroman krajolik dominirat će prostorijom na način da niz malih platna nikad ne bi mogao.

Ako vam je proračun za umjetničke materijale ograničen, možda ćete se naći u iskušenju da koristite mala platna jer smatrate da zahtijevaju manje boje. Da li bi vas to trebalo zanimati ili biste trebali slikati koju god veličinu želite? Otkrićete da vas platno srednje veličine uči kako slikati detalje i velike površine, a pritom upotrebljavate daleko manje boje nego što se bojite.

Ako ste zabrinuti zbog troškova umjetničkih materijala i otkrijete da ovaj stres koči vaše slikanje, razmislite o korištenju kvalitetnih boja za studije i blokiranju početnih boja. Spremite dobru kvalitetu izvođača za kasnije slojeve.

James Whistler proizveo je mnoga mala ulja, od kojih su neka bila sitna kao tri i pet centimetara. Jedan je kolekcionar opisao ovo kao "površno, veličine vaše ruke, ali, umjetnički, velik kao kontinent".

"Možete li vjerovati da uopće nije lakše nacrtati lik visok približno jedno stopalo nego nacrtati mali? Naprotiv, mnogo je teže." - Van Gogh

Doista važno pitanje koje većina umjetnika ima je da li se velike ili male slike prodaju bolje.

Art Art # 6: Što više boja koristite, to je bolje

Činjenica: Kontrast i ton su važniji od broja korištenih boja. Miješanje puno boja zajedno na slici je recept za stvaranje blata, a umjetnici mrze blatne boje.

Lako je napuniti kutiju s bojama s puno boja, a sigurno je primamljivo s obzirom na raspon koji je dostupan. Ali svaka boja ima svoju "osobnost" ili karakteristike i trebate znati točno kako izgleda prije nego što prijeđete na drugu ili je miješate s drugom. Znanje o tome kako se boja ponaša daje vam slobodu da se koncentrirate na druge stvari.

Počnite s jednostavnom teorijom boja

Započnite s dvije komplementarne boje, poput plave i narančaste. Pomoću ovih napravite sliku i vidite što mislite. Nije li to dinamičnije od slike koja pokriva čitav spektar?

Niste uvjereni? Provedite vrijeme gledajući slike Rembrandta, pune zemljanih smeđih i žutih boja. Teško je pronaći nekoga tko bi tvrdio da je trebao 'oživjeti' svoje slike s više boja. Umjesto toga, njegova ograničena paleta dodaje raspoloženje.

"Boja izravno utječe na dušu. Boja je tipkovnica, oči su čekići, duša je glasovir s mnogim žicama. Umjetnik je ruka koja svira, dodirujući jedno ili drugo svjesno, kako bi izazvala vibracije u duši." - Kandinski

"Priroda sadrži elemente svih slika, u boji i obliku, jer tipkovnica sadrži note cijele glazbe. Ali umjetnik je rođen da bira, bira i grupira … te elemente, da bi rezultat mogao biti lijep „. - Zvižduka

"Kolorist otkriva svoju prisutnost čak i na jednostavnom crtežu na ugljenu." - Matisse.