Biti poznati umjetnik u svom životu nije garancija da će vas se ostali umjetnici sjetiti. Jeste li čuli za francuskog slikara Ernesta Meissoniera?

Bio je suvremen s Edouardom Manetom i daleko uspješnijim umjetnikom po pitanju kritičkih priznanja i prodaje. Obrnuto je također istinito, kod Vincenta van Gogha. Van Gogh se oslanjao na svog brata Theoa kako bi mu pružio boju i platno, no danas njegove slike donose rekordne cijene kad god se pojave na aukciji umjetnina, a on je ime domaćinstva.

Pogled na poznate slike prošlosti i sadašnjosti može vas naučiti mnogim stvarima, uključujući sastav i rukovanje bojom. Iako je vjerojatno najvažnija lekcija da biste u konačnici trebali slikati za sebe, a ne za tržište ili potomstvo.

"Noćna straža" - Rembrandt

Slika "Noćne straže" Rembrandta nalazi se u Amsterdamu Rijksmuseum. Kao što fotografija pokazuje, to je golema slika: 363x437cm (143x172 "). Rembrandt ju je završio 1642. Pravi je naslov" Tvrtka Fransa Banc Cocq i Willem van Ruytenburch ", ali poznatija je kao Noćna straža. (Četa koja je milicijska straža).

Sastav slike bio je za to razdoblje vrlo različit. Umjesto da figure prikaže uredno, uredno, gdje su svi imali isto istaknutost i prostor na platnu, Rembrandt ih je slikao kao užurbanu skupinu u akciji.

Oko 1715. naslikan je štit na "Noćnoj straži" koji sadrži imena 18 ljudi, ali samo su neka imena ikad identificirana. (Pa se sjetite ako slikate grupni portret: nacrtajte dijagram na poleđini s imenima svih kako bi buduće generacije znale!) U ožujku 2009. nizozemski povjesničar Bas Dudok van Heel konačno je razotkrio misteriju tko je tko na slici. Njegovo je istraživanje čak pronašlo i odjevne predmete i pribor koji su prikazani u "Noćnoj straži" koja se spominje u inventarima obiteljskih imanja, a koje je potom uspoređivao s dobi različitih milicija 1642., godine kada je slika dovršena.

Dudok van Heel otkrio je i da je u dvorani u kojoj je prvi put visio Rembrandtov "Noćni stražar" ​​bilo šest grupnih portreta milicije izvorno prikazanih u kontinuiranom nizu, a ne šest zasebnih slika kao što se dugo mislilo. Umjesto toga, šest grupnih portreta Rembrandta, Pickenoya, Bakkera, Van der Helsta, Van Sandrart-a i Flincka stvorili su neprekinuti friz koji se međusobno podudarao i učvršćivao u drvenu oblogu sobe. Ili je to bila namjera. Rembrandtova "Noćna straža" ne uklapa se s ostalim slikama ni u kompoziciji ni u boji. Čini se da se Rembrandt nije pridržavao uvjeta svog povjerenstva. Ali tada, da jest, nikad ne bismo imali ovaj nevjerojatno drugačiji grupni portret iz 17. stoljeća.

"Zec" - Albrecht Dürer

Obično nazvana Dürerovim kunićem, službeni naziv ove slike naziva je zec. Slika se nalazi u stalnoj zbirci Batliner-ove zbirke Muzeja Albertina u Beču, Austrija.

Oslikana je akvarelom i gvašom, s bijelim istaknutim gouacheom (umjesto da je obojena bijela na papiru).

To je spektakularan primjer kako se krzno može slikati. Kako biste ga oponašali, pristup koji ćete poduzeti ovisi o tome koliko strpljenja imate. Ako imate oodles, obojit ćete tankom četkom, po jednu kosu. Inače koristite tehniku ​​suhe četke ili razdijelite dlačice na četkici. Strpljenje i izdržljivost su bitni. Prebrzo nanesite mokru boju, a pojedinačni potezi riskiraju miješanje. Ne nastavljajte dovoljno dugo, a krzno će se činiti nitnim.

Freska stropne sikstinske kapele - Michelangelo

Slika Michelangela sa stropa Sikstinske kapele jedna je od najpoznatijih freski na svijetu.

Sikstinska kapela velika je kapela u Apostolskoj palači, službena rezidencija pape (vođe Katoličke crkve) u Vatikanu. Na njemu su naslikane brojne freske nekih od najvećih imena renesanse, uključujući zidne freske Berninija i Raphaela, ali najpoznatija je po freskama Michelangela na stropu.

Michelangelo je rođen 6. ožujka 1475., a umro je 18. veljače 1564. Michelangelo je po narudžbi pape Julija II. Radio na stropu Sikstinske kapele od svibnja 1508. do listopada 1512. (između rujna 1510. i kolovoza 1511. nije obavljen nikakav posao). Kapela je otvorena 1. studenog 1512., na blagdan Svih svetih.

Kapela je duga 40, 23 metra, širina 13, 40 metara, a strop 20, 70 metara iznad tla u najvišoj točki ¹. Michelangelo je naslikao niz biblijskih scena, proroka i Kristovih predaka, kao i značajke trompe l'oeil ili arhitekture. Glavno područje stropa prikazuje priče iz priča iz knjige Postanka, uključujući stvaranje čovječanstva, pad čovjeka od milosti, poplave i Noa.

Strop Sikstinske kapele: Detalj

Ploča koja prikazuje stvaranje čovjeka vjerojatno je najpoznatija scena iz čuvene freske Michelangela na stropu Sikstinske kapele.

Sikstinska kapela u Vatikanu ima mnogo freski naslikanih u njoj, a ipak je najpoznatija po freskama na stropu Michelangela. Vatikanski umjetnički stručnjaci između 1980. i 1994. godine obnovili su veliku obnovu, uklonivši stoljetni dim od svijeća i prethodni restauratorski radovi. Ovo je otkrilo boje puno svjetlije nego što se prije mislilo.

Pigmenti koje je Michelangelo koristio uključuju oker za crvene i žute boje, željezne silikate za zelenilo, lapis lazule za blues i ugljen za crnu. ¹ Nije sve oslikano onako detaljno kako se prvo pojavljuje. Na primjer, figure u prvom planu oslikane su detaljnije od onih u pozadini, dodajući osjećaj dubine u stropu.

Više o Sikstinskoj kapeli:

• Muzeji Vatikana: Sikstinska kapela

• Virtualni obilazak Sikstinske kapele

izvori:

1 Muzeji Vatikana: Sikstinska kapela, web stranica države Vatikan, pristupljeno je 9. rujna 2010.

Leonardo da Vinci bilježnica

Renesansni umjetnik Leonardo da Vinci poznat je ne samo po svojim slikama, već i po svojim bilježnicama. Ova fotografija prikazuje fotografiju u V&A muzeju u Londonu.

Muzej V&A u Londonu ima u svojoj zbirci pet bilježnica Leonarda da Vincija. Ovaj, poznatiji kao Codex Forster III, Leonardo da Vinci koristio je između 1490. i 1493. godine, kada je radio u Milanu za vojvode Ludovico Sforza.

Riječ je o maloj bilježnici, takve veličine koju biste lako mogli držati u džepu kaputa. Puni ga svakakvim idejama, bilješkama i skicama, uključujući "skice konjskih nogu, crteže šešira i odjeće koji su možda bili ideje za kostime na kuglicama i prikaz anatomije ljudske glave." ¹ Iako ne možete okretati stranice bilježnice u muzeju, možete je prelistati na mreži.

Čitanje njegovog rukopisa nije jednostavno, između kaligrafskog stila i njegove uporabe zrcalnog pisanja (unazad, s desna na lijevo), ali nekima je fascinantno vidjeti kako on stavlja sve vrste u jednu bilježnicu. To je radna bilježnica, a ne izlog. Ako ste se ikada brinuli da vaš kreativni časopis nije na neki način pravilno izveden ili organiziran, vodite računa od ovog majstora: učinite to kako treba.

_Izvor:

_{1. Istražite Forster Codices, muzej V&A. (Pristupljeno 8. kolovoza 2010.)}

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci

Slika Leonarda da Vincija "Mona Lisa", u Louvreu u Parizu, vjerojatno je najpoznatija slika na svijetu. To je vjerojatno i najpoznatiji primjer sfumatoa, slikarske tehnike koja je djelomično odgovorna za njen zagonetni osmijeh.

Puno se nagađalo o tome tko je žena na slici. Smatra se da je to portret Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca tkaninama nazvanog Francesco del Giocondo. (Vasari pisac umjetnosti iz 16. stoljeća bio je jedan od prvih koji je to predložio u svojim „Životima umjetnika“). Također se sugerira da je razlog njezina osmijeha bio to što je bila trudna.

Povjesničari umjetnosti znaju da je Leonardo započeo "Mona Lizu" 1503. godine, a to je zapisnik te godine napisao visoki firentinski dužnosnik, Agostino Vespucci. Kad je završio, manje je sigurno. Louvre je sliku izvorno dao 1503-06., Ali otkrića učinjena 2012. godine sugeriraju da je možda prošlo desetljeće kasnije prije nego što je dovršena na osnovu pozadine koja se temelji na crtežu kamenja za koji je poznato da je to učinio 1510. godine. -15. ¹ Louvre je u ožujku 2012. promijenio datume u 1503-19.

Izvor:

1. Mona Lisa mogla je biti dovršena desetljeće kasnije nego što se mislilo u časopisu Art Art, autor Martin Bailey, 7. ožujka 2012. (pristupljeno 10. ožujka 2012.)

Poznati slikari: Monet u Givernyju

Fotografije za slikanje: Monetov "Vrt kod Givernyja".

Dio razloga zašto je impresionistički slikar Claude Monet toliko poznat je njegova slika odraz u lokvama ljiljana koju je stvorio u svom velikom vrtu u Givernyju. Inspirirao je dugi niz godina, sve do kraja svog života. Skicirao je ideje za slike nadahnute ribnjacima, a stvarao je male i velike slike i kao pojedinačna djela i serije.

Potpis Clauda Moneta

Ovaj primjer kako je Monet potpisao svoje slike proizlazi iz jedne od njegovih slika s ljiljanima. Možete vidjeti da ga je potpisao imenom i prezimenom (Claude Monet) i godinom (1904). Nalazi se u donjem desnom kutu, dovoljno daleko da ga okvir ne bi presjekao.

Monetovo puno ime bilo je Claude Oscar Monet.

"Impression Sunrise" - Monet

Monetova je slika dala ime impresionističkom stilu umjetnosti. Izložio je 1874. godine u Parizu u onoj koja je postala poznata kao Prva impresionistička izložba.

U recenziji izložbe koju je nazvao "Izložba impresionista" umjetnički kritičar Louis Leroy rekao je:

_Izvor:

_{1. "L'Exposition des Impressionnistes" Louis Leroy, Le Charivari, 25. travnja 1874., Pariz. Preveo John Rewald u Povijesti impresionizma, Moma, 1946, p256-61; citirano u Salonu do Bijenala: Izložbe koje su činile povijest umjetnosti Brucea Altshulera, Phaidon, str. 42-43.}

Serija "Stopovi sijena" - Monet

Monet je često slikao niz istog subjekta kako bi zabilježio promjenjive efekte svjetlosti, izmjenjujući platna kako dan bude odmicao.

Monet je iznova i iznova slikao mnoge predmete, ali svaka je njegova slika u seriji različita, bilo da je riječ o vodenom ljiljanu ili stogu sijena. Kako su Monetove slike raštrkane u zbirkama širom svijeta, njegove serije u slikama obično se vide samo kao skupina. Srećom, Art Institute u Chicagu u svojoj kolekciji ima nekoliko Monetovih slika sijena jer zajedno čine impresivno gledanje:

• Stup pšenice
• Odmrzavanje, zalazak sunca
• Zalazak sunca, efekt snijega
• Učinak snijega, oblačno vrijeme
• Kraj ljeta

U listopadu 1890. Monet je napisao pismo likovnom kritičaru Gustavu Geffroyu o senu stokova koje je slikao, rekavši:

"Teško mi je, tvrdoglavo radim na nizu različitih učinaka, ali u ovo doba godine sunce se zalazi tako brzo da je nemoguće ići ukorak s tim … što dalje stignem, to više vidim da puno posla treba učiniti da bih napravio ono što tražim: 'trenutačnost', iznad svega 'omotnica', ista svjetlost koja se širi nad svime … Sve sam više opsjednuta potrebom da napravim ono što iskustvo, i molim se da mi preostane još nekoliko dobrih godina jer mislim da ću možda postići neki napredak u tom pravcu … " ¹

^izvor:

^{1. Monet byself, str. 172, uredio Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.}

"Vodeni ljiljani" - Claude Monet

Claude Monet, "Vodeni ljiljani", c. 19140-17, ulje na platnu. Veličina 65 3/8 x 56 inča (166, 1 x 142, 2 cm). U zbirci muzeja likovnih umjetnosti San Francisca.

Monet je možda najpoznatiji impresionista, pogotovo po svojim slikama odraza u lokvi ljiljana u svom vrtu Giverny. Ova slika prikazuje maleni oblak u gornjem desnom kutu i iscrpljen plavetnilo neba kao da se odražava u vodi.

Ako proučavate fotografije Monetovog vrta, poput ovog Monetovog ribnjaka s ljiljanom i cvijeta ljiljana, i usporedite li ih sa ovom slikom, dobit ćete osjećaj kako je Monet smanjio detalje u svojoj umjetnosti, uključujući samo suštinu prizor ili dojam refleksije, vode i cvijeta ljiljana. Kliknite vezu "Prikaži u punoj veličini" ispod gornje fotografije za veću verziju u kojoj je lakše osjetiti Monetov rad.

Francuski pjesnik Paul Claudel rekao je:

"Zahvaljujući vodi, postao je slikar onoga što ne možemo vidjeti. On se obraća onoj nevidljivoj duhovnoj površini koja razdvaja svjetlost od refleksije. Prozračni azurni zatočenik tekućeg azura … Boja se diže s dna vode u oblacima, u whirlpoolima."

^Izvor:

Page 262 Umjetnost našeg stoljeća, Jean-Louis Ferrier i Yann Le Pichon

Potpis Camille Pissarro

Slikar Camille Pissarro obično je manje poznat od mnogih svojih suvremenika (poput Moneta), ali jedinstveno je mjesto na vremenskoj traci umjetnosti. Radio je i kao impresionistički i ne-impresionistički te utjecao na poznate umjetnike poput Cézannea, Van Gogha i Gauguina. Bio je jedini umjetnik koji je izložio na svih osam izložbi impresionista u Parizu od 1874. do 1886. godine.

Van Goghov autoportret (1886/1887)

Ovaj portret Vincenta van Gogha nalazi se u zbirci Umjetničkog instituta u Chicagu. Slikana je korištenjem stila sličnog pointilizmu, ali ne drži se isključivo točaka.

U dvije godine u kojima je živio u Parizu, od 1886. do 1888., Van Gogh je naslikao 24 autoportreta. Umjetnički institut iz Chicaga opisao je ovaj kao primjenu Seuratove "tehnike tačaka" ne kao znanstvenu metodu, već "intenzivan emocionalni jezik" na kojem su "crvene i zelene točke uznemirujuće i potpuno u skladu s živčanom napetošću očitom u Van Goghovoj" pogled „.

U pismu nekoliko godina kasnije svojoj sestri Wilhelmini, Van Gogh je napisao:

"U posljednje vrijeme sam naslikao dvije slike, od kojih jedna ima poprilično pravi karakter, mislim da bi, iako u Holandiji, zasmetali idejama o portretnom slikarstvu koje ovdje klijaju. … Uvijek mislim da su fotografije gnusne, i ja ne volimo ih imati oko sebe, posebno ne one koje poznajem i volim …. fotografski portreti izumiru mnogo prije nego što to činimo mi sami, dok je naslikani portret stvar koja se osjeća, urađena s ljubavlju ili poštovanjem prema ljudsko biće koje je prikazano."

Izvor:

Pismo Wilhelmini van Goghu, 19. rujna 1889

Potpis Vincenta van Gogha

Stavljanje boja na platno zasigurno je novi smjer za Hirst i, kamo Hirst ide, vjerojatno će slijediti i studenti umjetnosti. Slikanje uljem moglo bi ponovo postati trendy.

Laura Porter, Vodič za London Travel, otišla je na pregled medija Hirstove izložbe i dobila odgovor na jedno pitanje koje sam željela znati: Koje plave pigmente je koristio?

Lauri je rečeno da je "prusko plava za sve, osim za jednu od 25 slika, koja je crna." Nije ni čudo da je tako tamna, smrknuta plava!

Umjetnički kritičar Adrian Searle iz Guardiana nije bio previše naklonjen Hirstovim slikama:

"U svom najgorem slučaju, Hirsterov crtež samo izgleda amaterski i adolescentski. Njegovom karikom nedostaje onaj oomf i panaš zbog čega vjerujete u slikareve laži. Ne može ga još odnijeti." ²

_Izvor:

_{1 Hirst 'Odustaje od kiselih životinja', BBC News, 1. listopada 2009}

_{2. "Damien Hirstove slike su smrtonosne, " Adrian Searle, Guardian, 14. listopada 2009.}

Poznati umjetnici: Antony Gormley

Antony Gormley je britanski umjetnik koji je možda najpoznatiji po svojoj skulpturi Angel of the North, otkrivenoj 1998. Stoji u Tynesideu, na sjeveroistoku Engleske, na mjestu koje je nekad bilo kamen, a dočekalo vas je sa 54 metra širokim krilima.

U srpnju 2009. godine, Gormleyevo umjetničko instalacijsko djelo na Četvrtom plintu na Trgu Trafalgar u Londonu vidjelo je dobrovoljca koji je sat vremena stajao na postolju, 24 sata dnevno, 100 dana. Za razliku od ostalih podnožja na Trafalgar Squareu, četvrti postolje neposredno ispred Nacionalne galerije nema stalni kip na njemu. Neki od sudionika bili su sami umjetnici i skicirali su svoje neobično stajalište (fotografiju).

Antony Gormley rođen je 1950. godine u Londonu. Studirao je na raznim koledžima u Velikoj Britaniji i budizmu u Indiji i Šri Lanki, prije nego što se usredotočio na skulpturu na Slade School of Art u Londonu između 1977. i 1979. Njegova prva samostalna izložba bila je u Umjetničkoj galeriji Whitechapel 1981. Godine 1994. Gormley osvojio nagradu Turner sa svojim „Poljem za Britanske otoke“.

Njegova biografija na njegovoj web stranici kaže:

… Antony Gormley je oživio ljudsku sliku u skulpturi radikalnim istraživanjem tijela kao mjesta sjećanja i transformacije, koristeći svoje tijelo kao predmet, alat i materijal. Od 1990. godine proširio je brigu na ljudsko stanje na istraživanje kolektivnog tijela i odnos između sebe i drugih u velikim postrojenjima …

Gormley ne stvara vrstu figure koju čini jer ne može raditi statue tradicionalnog stila. Umjesto toga, on uživa u razlici i sposobnosti koju nam daju da ih tumačimo. U intervjuu The Timesu ¹ rekao je:

"Tradicionalni kipovi ne govore o potencijalu, već o nečemu što je već gotovo. Oni imaju moralni autoritet koji je više oprezan, a ne suradnički. Moja djela priznaju njihovu prazninu."

^Izvor:

^{Antony Gormley, čovjek koji je razbio plijen John-Paul Flintoff, The Times, 2. ožujka 2008.}

Poznati suvremeni britanski slikari

S lijeva na desno, umjetnici Bob i Roberta Smith, Bill Woodrow, Paula Rego, Michael Craig-Martin, Maggi Hambling, Brian Clarke, Cathy de Moncheaux, Tom Phillips, Ben Johnson, Tom Hunter, Peter Blake i Alison Watt.

Povod je to bio prikaz Tijana (Diana and Actaeon) koji je vidio Titian (neviđeno, lijevo) u Nacionalnoj galeriji u Londonu, s ciljem prikupljanja sredstava za kupnju slike za galeriju.

Poznati umjetnici: Lee Krasner i Jackson Pollock

Od ove dvojice slikara, Jackson Pollock poznatiji je od Lee Krasner, ali bez njene podrške i promocije njegovih umjetničkih djela možda i nema mjesta na vremenskoj traci umjetnosti koju čini. Oboje su naslikani u apstraktnom ekspresionističkom stilu. Krasner se borila za svoje vlastito pravo, umjesto da je samo smatra Polockom suprugom. Krasner je ostavio nasljeđe da osnuje Zakladu Pollock-Krasner koja daje bespovratna sredstva vizualnim umjetnicima.

Ljestve-stoper Louis Aston Knight-a

Louis Aston Knight (1873–1948) bio je američki umjetnik rođen u Parizu, poznat po svojim pejzažnim slikama. U početku je trenirao pod umjetničkim ocem Danielom Ridgwayem Knightom. Prvi put je izlagao na Francuskom salonu 1894. godine i nastavio to činiti tijekom svog života, istovremeno stekavši priznanje u Americi. Njegovu sliku Afterglow kupio je 1922. godine američki predsjednik Warren Harding za Bijelu kuću.

Ova fotografija iz Arhiva američke umjetnosti, nažalost, ne daje nam lokaciju, ali morate misliti da je bilo koji umjetnik spreman da se uvuče u vodu svojim ljestvicama i bojama vrlo posvećen promatranju prirode ili sasvim zabavljač.

1897.: Ženska umjetnička klasa

Ova fotografija iz 1897. iz Arhiva američke umjetnosti prikazuje žensku umjetničku klasu s instruktorom Williamom Merrittom Chaseom. U to doba muškarci i žene odvojeno su pohađali satove umjetnosti, gdje su, s vremenom, žene imale toliko sreće da su uopće mogle steći umjetničko obrazovanje.

Umjetnička ljetna škola c.1900

Studenti umjetnosti na ljetnim satima škole umjetnosti St Paul Paul, Mendota, Minnesota, fotografirani su u 1900. s učiteljem Burtom Harwoodom.

Na stranu, veliki suncobrani su vrlo praktični za slikanje na otvorenom, jer čuvaju sunce iz očiju i sprečavaju da vam lice izgorije (kao i vrh s dugim rukavima).

"Nelsonov brod u boci" - Yinka Shonibar

Ponekad je to ljestvica umjetničkog djela koja daje dramatični učinak, puno više od teme. "Nelsonov brod u boci" Yinke Shonibar takav je komad.

"Nelsonov brod u boci" Yinke Shonibar je brod visok 2, 35 metara unutar još veće boce. To je replika razmjera viceadmirala Nelsona u razmeri 1:29, HMS Victory.

"Nelsonov brod u boci" pojavio se na Četvrtom plintu na Trgu Trafalgar u Londonu, 24. svibnja 2010. Četvrti plin je stajao prazan od 1841. do 1999., kada je prvi u nizu suvremenih umjetničkih djela, posebno naručen za postolje Četvrta skupina za puštanje u pogon.

Umjetničko djelo prije "Nelsonov brod u boci" bio je Antony Gormley, "One & Other", u kojem je druga osoba 100 dana stajala na postolju sat vremena, oko sata.

U razdoblju od 2005. do 2007. mogli ste vidjeti skulpturu Marca Quinna, trudnica Alison Lapper, a od studenoga 2007. bio je Model za hotel 2007 Thomasa Schuttea.

Dizajne batike na jedrima "Nelsonov brod u boci" umjetnik je tiskao na platnu, nadahnut tkaninama iz Afrike i njihovom poviješću. Boca je 5x2, 8 metara, izrađena je od perspexa, a ne od stakla, a otvor boce dovoljno velik da se uspne unutra da konstruira brod.