Pisanje učinkovite melodije

Da biste maksimalno iskoristili ovu značajku, savjetuje se da pročitate Pisanje u glavnim tipkama i Pisanje u manjim tipkama prije nego što nastavite.

Pisanje učinkovite melodije

Od svih aspekata koji se odnose na stvaranje novih pjesama, rad na pisanju snažne melodije nesumnjivo se najčešće previđa u modernoj pop / rock glazbi.

To nije uvijek bio slučaj; "pop" autori pjesama 1930-ih i 40-ih godina snažno su se fokusirali na pisanje melodija. U mnogim je slučajevima melodija bila osnova za pjesmu, a tekstovi i akordi su dodani kasnije.

Općenito, proces pisanja pjesme danas je mnogo drugačiji. Često se pjesme rađaju iz gitarskog rifa ili utorka. Na tome se temelji i piše se zbor, dodaju se basne itd., Tako da je čitav instrumentalni dio pjesme sastavljen i prije nego što je melodija razmatrana. Iz mog iskustva gledanja mnogih bendova koji poduzimaju postupak pisanja glazbe, vokalna melodija često će se brzo dodavati, gotovo bez razmišljanja. To nije najbolji pristup - bez snažne melodije velika većina ljudi neće s pjesmom razmišljati više.

Pisanje učinkovite melodije (nastavak)

Uzmite u obzir ovo kad čujete da netko zviždi melodiju, što to zvižda? Napredak akorda? Ne. Bassline? Očito ne. Riff na gitari? Vrlo malo vjerovatno. Gotovo je univerzalno vokalna melodija pjesme.

Vokalna melodija pjesme ono je što zalijepi kod većine ljudi; a u mnogim slučajevima je ono što ih čini pjesmom dopadljivom ili ne voljom - bilo da je shvate ili ne.

Ako su vaše melodije dobro napisane i dopadljive, ljudi će se sjetiti i uživati ​​u vašoj glazbi. Ako su melodije koje napišete nepažljivo napisane i blage, neće. To je tako jednostavno.

Pokušajte testirati svoju glazbu; zamislite da u lokalnom šoping centru čujete kako se glazba svira kao muzac. Nema tekstova, nema gitarijskih rifova, samo sirupni niz gudača iza trube koji svira melodiju. Kako to zvuči? Ako je melodija jaka, pjesma bi trebala zvučati dobro, bez obzira u kojem se stilu svira.

Toplina sunca (Beach Boys)

Doista jedan od najboljih melodičnih kantautora u pop svijetu, Brian Wilson iz The Beach Boysa često je previđen zbog većine relativno lagane glazbe koju je bend otpjevao. Wilson je stil pisanja, međutim, potpuno osebujan i on rutinski piše melodije koje su i složene i privlačne (često težak zadatak). Gore navedeni klasični napjev Beach Boysa, "Warmth of the Sun" (mp3 isječak) savršena je ilustracija Wilsonovog melodičnog koncepta.

Možda je Wilsonova najznačajnija osobina pjesama njegova upotreba širokih intervalnih skokova u njegovim melodijama. Gornji primjer to nekoliko puta jasno ilustrira. Prva riječ fraze, "the", započinje s niskim G, petim akordom Cmaja, koji odmah skače sve do E na "ljubav", što je skok velike 6-te. Većina ostalih tekstopisaca započela bi melodiju na C-u, korijen akorda, umjesto na G-u, tako da veliki intervalični skok ne bi postojao, a melodija ne bi imala zaštitni znak Briana Wilsona.

Ako pogledate treću i četvrtu potpunu traku primjera, vidjet ćete potpuni preskok oktave između nota u melodiji (niski Bb do visoki Bb na "ona je otišla"). U pop i rock glazbi vrlo je rijetko pronaći skokove u takvoj melodiji, iako je ona osobina koju su neki od "alternativnih" bendova počeli istraživati ​​sredinom 90-ih. Rezultat je bio novi smjer u glazbi koji je imao zapažen utjecaj Beach Boysa - Weezerov "Buddy Holly" je savršen primjer za to.

Eleanor Rigby (The Beatles)

Bivši Beatle Paul McCartney vjerojatno je najpoznatiji primjer velikog pisca pop melodija. Klasična pjesma Beatlesa, "Eleanor Rigby" (mp3 clip), trebala bi biti jedan od Pavlovih cijenjenih posjeda. Naizgled jednostavna pjesma s vrlo malo akorda, "Eleanor Rigby" prikazuje niz snažnih melodičnih ideja koje daju melodiju njenom karakteru.

Primijetite tematski element „Eleanor Rigby“. Gornja glavna fraza melodija je neobična fraza s pet traka, razbijena u tri manje fraze. Prva fraza je bar jedna, druga su trake dvije do četiri, a posljednja su trake pet. Svaka fraza započinje ritmičkim likom triju osmih nota i četvrtom notom (dvije osmine svezane zajedno) - „Eleanor Rig-“, „ubire rižu“, „živi u dre-“. Dakle, McCartney je odmah razvio ritmičku temu u svom sastavu.

Također zabilježite kako se u drugoj frazi razvija melodična tema. Počevši od "riže u crkvi", on postavlja melodičan i ritmičan uzorak koji ponavlja tri puta. Svaka melodična figura, četvrtina nota, a zatim dvije osme note, spušta se nizom dorijelskih razmjera. Prvi uzorak počinje na D i spušta se; D do C # do B. Druga započinje sigurnosnu kopiju jedne bilješke i spušta se; C # do B do A. Posljednja figura ponavlja ovu temu; počinje natrag na B i spušta se; Od B do A do G. Bili su McCartney da zadržite ovu temu, sljedeća brojka bila bi od A do G do F #, zatim G do F # do E, itd.

McCartney, naravno, nije razmišljao o svemu tome kad je napisao "Eleanor Rigby". Svrha ove rasprave je analizirati ono što je prirodno došlo do McCartneyja, kako bismo vidjeli što čini njegovo pisanje tako posebnim.

Potaknuo bih vas da na vlastiti materijal gledate jednako - koristi li tematsku tehniku? Ugađanjem glazbe možete li razviti neke svoje ideje malo više u ovom stilu? Ovo su pitanja koja si moramo postaviti kao autori pjesama.

Visoka i suha (Radiohead)

Ovo je bend o kojem glazbeni kritičari ne mogu govoriti dovoljno visoko. Jedan od rijetkih modernih bendova koji se čvrsto snalazi u klasičnim konceptima tekstova pjesama, mnoge Radiohead-ove melodije koriste napredne tehnike modulacije na različite tipke i različite vremenske potpise, no njihova je glazba uvijek izrazito melodična i emocionalna, a ne zvuči „kalkulirano“. Jedna od njihovih popularnijih melodija, „High and Dry“ (mp3 isječak), iz izdanja The Bends iz 1995. godine, pokazuje još jedan učinkovit uređaj za pisanje melodija.

Gornji je primjer motiv koji se koristi u zboru „Visoko i suho“, i iako vrlo kratak i jednostavan, ilustrira mnoge tehnike pisanja pjesama. Ona koristi gore spomenutu široku intervalnu preskoku (tehnika koju koristi Brian Wilson) na riječima "visoko" (primijetite da pun-vokalist Thom Yorke skače u falsetto dok pjeva riječ "visoko"), a također i na "suho", Također koristi tematski uređaj (kao što je opisano u analizi Eleanor Rigby) s ponavljanjem iste fraze dva puta, u različitim akordima; prvi put preko Emaja do F # 5, a drugi put preko Amaja do Emaja.

Međutim, ovdje postoji dodatni melodični uređaj koji je prilično učinkovit; upotreba "tonova boja" u melodiji. Nota koja se pjeva tijekom "visoke" je G #, koja se drži za cijeli trak preko F # min akord. G # zapravo nije nota u akordu F # min; iako to sigurno ne zvuči pogrešno. Ova melodijska nota dodaje teksturu zvuku akorda i zaista je lijep uređaj za pisanje pjesama.

Postoje mnogi drugi primjeri ove tehnike u pisanju pop pjesama. Jedno vrlo očito i namjerno korištenje toga je u hitu Al Greena iz 1971. "Kako možete popraviti slomljeno srce?" (mp3 isječak) u kojem Green pjeva D # (major7th) preko Emaj akorda kroz čitav zbor.