Jednostavno rečeno, kompozicija znači postavljanje dvije ili više stvari jedan pored drugog, često s namjerom uspoređivanja ili suprotstavljanja elemenata. U vizualnoj umjetnosti se obično koristi kako bi se naglasio koncept, oblikovali jedinstvene kompozicije i dodali spletke slikama, crtežima, skulpturama ili bilo kojoj drugoj vrsti umjetničkih djela.
Usklađivanje u čl
Supstancija se ponekad naziva kolokacija, iako je izraz koji je često rezerviran za smještaj riječi ili u znanosti. Umjetnici često uspoređuju s namjerom da iskažu određenu kvalitetu ili stvore određeni efekt. To je posebno istinito kada se koriste dva suprotna ili suprotna elementa. Pažnju gledatelja privlače sličnosti ili razlike između elemenata.
Naslaganje može imati oblik oblika, promjene u stvaranju oznaka, kontrastnih boja ili prikaza stvarnih predmeta. Na primjer, možete vidjeti umjetnika kako koristi agresivno označavanje pored područja jako kontroliranog zasjenjenja ili područja jasnih detalja naspram nečega što je blaže obrađeno.
U mješovitim medijima i skulpturi s pronađenim predmetima može se dogoditi sa stvarnim fizičkim objektima. To često vidimo u montažnom djelu Josepha Cornela (1903–1972).
Izražavanje pojmova suprotstavljenošću
Iako se suprotnost može upotrijebiti u smislu tih formalnih elemenata, također se odnosi na koncepte ili slike. Često se ovaj konceptualni kontrast vidi ili bilježi više nego što bi to umjetnik mogao upotrijebiti.
Kao primjer, umjetnik može nasložiti strojno izrađeni objekt ili urbano okruženje protiv organskih elemenata prirode kako bi istaknuo različite kvalitete u to dvoje. Način na koji se to može dramatično promijeniti značenje djela.
Mogli bismo smatrati da je element stvoren od strane čovjeka kao prikaz sigurnosti i reda dok vidimo nekontroliranu snagu prirode. U drugom djelu možemo vidjeti krhkost i ljepotu prirode nasuprot bezdušnoj jednoličnosti urbanog svijeta. Sve ovisi o prirodi predmeta ili slike i načinu na koji su predstavljeni.
Kompozicija i poznati umjetnici
Jednom kada saznate što je suprotnost, nije ga teško pronaći u umjetnosti. Posvuda je i umjetnici su obučeni da ga koriste. Ponekad je suptilan, a na drugim umjetničkim djelima je očiti i usporedbe se ne mogu propustiti. Neki su umjetnici vrlo poznati po svojim vještinama suprotstavljanja.
Meret Oppenheim (1913–1985) zbunio je gledatelje "Le Déjeuner en fourrure" ("Ručak u krznu", 1936). Njegov je spoj krzna i čašica uznemirujući jer znamo da njih dvojica ne pripadaju ni blizu jedno drugom. Prisiljava nas da ispitujemo oblik i funkcioniranje i čudimo se odgovoru na Picassov upit da "sve može biti pokriveno krznom".
MC Escher (1898–1972) još je jedan umjetnik čiji je rad nezaboravan jer je prepun sokopozicija. Čvrsti kontrast crno-bijelog, ponavljajući obrasci koji skrivaju suptilne razlike unutar njega, i njegova ritmička progresija, upućuju na suprotnost. Čak je i litografija "Mrtva priroda sa sfernim zrcalom" (1934.), koja ne uključuje njegov geometrijski crtež s potpisom, studija u kontrastu i tjera vas da razmišljate o njenom značenju.
René Magritte (1898–1967) bio je Escherov suvremenik i podjednako je grozan u međusobnim elementima. Nadrealista je upotrijebio ljestvicu kako bi akcentirao koncepte svojih slika i stvarno se poigrao s gledateljevim umom. Slika "Sjećanje na putovanje" (1958.) ima delikatno pero na kojem se uzdiže toranj u Pisi. Perje je ogromno i zato što to ne očekujemo daje komadu još veći utjecaj.
