Postoje dva uobičajena zabluda o Monetu. Prvi je da su Moneove slike, kao impresionističke, nastale spontano. U stvari, Monet je pomno proučavao svoje predmete, planirao svoje slike i naporno radio na postizanju rezultata. Često je slikao niz istog predmeta kako bi zabilježio promjenjive efekte svjetlosti, izmjenjujući platna kako dan bude odmicao.
Drugo je što su sve Monetove slike rađene na lokaciji. Zapravo, mnogi su bili slikani ili završeni u njegovom ateljeu. Monet citira: "Bez obzira jesu li moji pogledi na katedralu, moji pogledi na London i druga platna oslikani iz života ili ne, to nikoga nema i nema nikakve važnosti." 1
Boje u Monetovoj paleti
Monet je koristio prilično ograničenu paletu, istiskivao je smeđe i zemljane boje, a do 1886. godine crna je također nestala. Na pitanje 1905. koje je boje koristio, Monet je rekao: "Poanta je znati kako koristiti boje, čiji je izbor stvar navike. Kad god je sve rečeno i učinjeno, stvar navike. U svakom slučaju, koristim pahuljastu bijelu, kadmij žutu, vermilion, duboko bijel, kobaltno plava, smaragdno zelena, i to je sve. " 2
Prema Jamesu Heardu u svojoj knjizi Paint Like Monet, analiza Monetovih slika pokazuje da je Monet koristio ovih devet boja:
- Olovo bijelo (moderni ekvivalent = titanovo bijelo)
- Krom žuto (moderni ekvivalent = kadmij žuto svjetlo)
- Kadmij žuti
- Viridijansko zelena
- smaragdno zeleno
- Francuski ultramarin
- Kobalt plava
- Madder crvena (moderni ekvivalent = alizarin grimizna)
- Cinober
- Slonovača crna (ali samo ako kopirate Monet od prije 1886. godine)
Paleta je primjer ograničene palete, koju koriste mnogi slikari, tople i hladne svake osnovne boje, zajedno s bijelom. Neki će slikari, poput Moneta, također često dodavati zelenu boju sekundarne boje kako bi se olakšalo miješanje pejzažnog zelenila i koristili za miješanje s alizarin grimizom kako bi se postigla kromatska crna. (Više o bojama koje su impresionisti koristili za sjene, pogledajte kakve su sjene u boji.)
Monetova upotreba svjetlosnog tla
Monet je slikao na platnu svijetlu boju, poput bijele, vrlo blijedo sive ili vrlo svijetložute boje, a koristio je neprozirne boje. Pomno istraživanje jedne od Monetovih slika pokazat će da su se boje često koristile ravno iz cijevi ili se miješale na platnu. Ali da je i on pronašao boje - koristeći tanke, razbijene slojeve boje koji dopuštaju prodiranje donjih slojeva boje.
Monet je pomoću svojih poteza kistom, koji variraju od debelih do tankih, sitnim mrljama svjetlosti, dodajući konture za definiranje i usklađivanje boja, radeći od mraka do svjetla.
Monetove slike iz serije
Monet je iznova i iznova slikao mnoge predmete, ali svaka je njegova slika u seriji različita, bilo da je riječ o vodenom ljiljanu ili stogu sijena.
U listopadu 1890. Monet je napisao pismo likovnom kritičaru Gustavu Geffroyu o senu stokova koje je slikao rekavši: "Teško mi je, tvrdoglavo radim na nizu različitih učinaka, ali u ovo doba godine sunce zalazi tako brzo da je nemoguće ići ukorak s tim … što dalje postižem, to više vidim da je potrebno puno posla da bih napravio ono što tražim: 'trenutačnost', 'omotnica' gore sve, isto se svjetlo širilo nad svime … Sve sam više opsjednuta potrebom da iskažem ono što sam doživjela i molim se da mi preostane još nekoliko dobrih godina jer mislim da bih mogla zaraditi napredak u tom pravcu … " 3
Prikazana slika stožera sijena jedna je od niza slika na kojima je Monet radio, počevši krajem kolovoza 1890. godine, vraćajući se na isto polje i iz dana u dan, godinu dana, kako bi proučavao učinke svjetlosti tijekom različitih doba dana i godišnjih doba.
Ažurirala Lisa Marder
_________________________
Reference:
1. Monetove godine u Givernyju, p28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet byself, str. 196, uredio Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet byself, str. 172, uredio Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
