Odgajatelji koriste različite pristupe kada je u pitanju podučavanje glazbe. Neki od najboljih načina podučavanja djece glazbi su graditi na djetetovoj urođenoj znatiželji i podučavati djecu na način da najbolje uče, slično kao što dijete uči svoj maternji jezik.
Svaka metoda poučavanja ima sustav, filozofiju koja je u osnovi s jasno definiranim ciljevima i ciljevima. Ove se metode koriste već duže vrijeme, pa su provjerene vremenom i dokazano imaju uspjeh. Jedna stvar koju sve ove metode imaju zajedničko je da oni uče djecu da nisu samo slušatelji, već potiču djecu da postanu autori i producenti glazbe. Ove metode uključuju dijete u aktivno sudjelovanje.
Ove metode i njihove varijacije koriste učitelji glazbe na privatnim lekcijama i u školama širom svijeta. Ovdje su četiri najpopularnije metode glazbenog obrazovanja: Orff, Kodaly, Suzuki i Dalcroze.
Orffov pristup
Orff Schulwerk metoda je način učenja djece glazbi koja zahvata njihov um i tijelo mješavinom pjevanja, plesa, glume i upotrebe udaraljki, poput ksilofona, metalofona i glockenspielsa, koji su poznati kao Orff instrumentarija.
Lekcije su predstavljene elementom igre koji pomaže djeci da nauče na vlastitoj razini razumijevanja, naglašavajući umjetničke integracije s pričama, poezijom, pokretom i dramom.
Najmanje metodička od četiri pristupa, Orffova metoda podučava glazbu u četiri stupnja: imitaciji, istraživanju, improvizaciji i kompoziciji.
Postoji prirodno napredovanje metode prije dolaska na instrumente. Glas dolazi prvo kroz pjevanje pjesama i stvaranje pjesama, zatim dolazi do udaranja tijela, poput pljeska, udaranja i škljocanja. Na kraju dolazi instrument koji se promatra kao aktivnost koja proširuje tijelo.
Kodaly metoda
Filozofija Kodaly metode je da je glazbeno obrazovanje najučinkovitije kada se započne rano i da je svatko sposoban za glazbenu pismenost pomoću narodne i sastavljene glazbe visoke umjetničke vrijednosti.
Zoltan Kodaly bio je mađarski skladatelj. Njegova metoda slijedi slijed svakog gradiva na zadnjem. Pjevanje je naglašeno kao temelj glazbenog stvaralaštva.
Započinje s čitanjem iz vida, svladavanjem osnovnih ritmova i učenjem pitchom metodom "rukom-znakom". Ručni znakovi pomažu djeci u vizualizaciji prostornog odnosa između nota. Ručni znakovi u kombinaciji s solfege pjevanjem (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) pomažu u pjevanju koje je na visini. Kodaly je također poznat po sustavu ritmičkih slogova koji podučavaju postojani ritam, tempo i mjerač.
Kroz ove kombinirane lekcije, učenik prirodno napreduje u majstorstvu čitanja vida i vježbanju uha.
Suzuki metoda
Suzuki metoda je pristup glazbenom obrazovanju koji je uveden u Japanu, a kasnije je stigao u Sjedinjene Države tijekom 1960-ih. Japanski violinist Shinichi Suzuki modelirao je njegovu metodu nakon djetetove urođene sposobnosti da nauči materinji jezik. Primijenio je osnovne principe usvajanja jezika u učenju glazbe i svoju metodu nazvao pristupom materinjem jeziku .
Slušanjem, ponavljanjem, memorizacijom, izgradnjom vokabulara - poput jezika, glazba postaje dio djeteta. U ovoj je metodi roditeljska uključenost korisna za djetetov uspjeh kroz motivaciju, ohrabrenje i podršku. Ovo odražava istu vrstu roditeljske uključenosti koja pomaže djetetu da nauči osnove svog maternjeg jezika.
Roditelji često uče dijete zajedno s djetetom, djeluju kao modeli muzičke uloge i održavaju pozitivnu atmosferu za učenje da dijete uspije.
Iako je ova metoda izvorno razvijena za violinu, sada je primjenjiva na druge instrumente, uključujući glasovir, flautu i gitaru.
Dalcroze metoda
Dalcroze metoda, poznata i kao Dalcroze Eurhythmics, još je jedan pristup koji nastavnici koriste za podučavanje glazbenih koncepata. Emile Jaques-Dalcroze, švicarska učiteljica, razvila je metodu za podučavanje ritmu, strukturi i glazbenom izražavanju kroz glazbu i pokret.
Euritmika započinje treningom uha ili solfegeom kako bi se razvilo unutarnje glazbeno uho. To se razlikuje od Kodalyjeve upotrebe solfegea po tome što je ono uvijek kombinirano s kretanjem.
Druga komponenta metode odnosi se na improvizaciju, koja pomaže učenicima da izoštre svoje spontane reakcije i fizičke reakcije na glazbu.
Srce filozofije Dalcroze je da ljudi najbolje uče kada uče kroz više osjetila. Dalcroze je smatrao da glazbu treba poučavati preko taktilnog, kinestetičkog, slušnog i vizualnog osjetila.
