Koliko detalja treba sadržavati skica olovaka za sliku?
Kao i kod toliko mnogo stvari u slikanju, nema ni ispravnog ni pogrešnog u pitanju koliko detalja unesete u početnu skicu olovke koju radite na platnu. Ne morate čak koristiti olovku; mnogi umjetnici koriste tanku četku i tekuću boju. U svoju početnu skicu unesite što više ili malo detalja. Osobno, mislim da je u konačnici bolje učiniti manje, sjetiti se da slika nije samo obojeni crtež.
Jednom kada počnete dodavati boju na svoje platno, vidjet ćete sve manje svog crteža ili skice. Pokušaj zadržavanja skice dok slikate recept je za frustraciju i ukočenost. Početna je skica samo polazište; nekoliko smjernica za cjelokupni sastav koji uskoro nestaje pod bojom. Ne treba vam dugo jer boje i tonovi boje koje stavite postaju smjernice za sljedeći dio slikanja.
Obično radim vrlo minimalnu skicu na platnu, kao što to pokazuje i fotografija. Razmislila bih o tome, vizualizirala ga i vjerojatno prešla prstima po platnu dok odlučujem o konačnom sastavu. Zatim uzmem olovku i vrlo lagano skiciram glavne crte kompozicije. Zatamnio sam olovku na fotografiji tako da se više vidi; u stvarnom životu olovku ne možete vidjeti ako niste na visini ruke od platna.
Nacrtana skica, zatim blokiram glavne oblike i boje bojom. Ovo zamjenjuje moju skicu olovke kao vodič gdje su stvari u mom sastavu. Za detaljniji primjer toga, pogledajte ovaj korak po korak demo gdje prvo blokiram plavu, a zatim blokiram u drugim bojama.
U ostalim slikama, ako imam vrlo snažnu sliku onoga što želim biti, mogu kombinirati blokiranje s miješanjem boja izravno na platnu. Primjer toga je na sljedećoj stranici …
Od skice olovke do boje
Ideja za ovo spuštanje dolazi od nečega što sam vidio gotovo svaki dan otkad sam se preselio na Otok Skye - trajekt koji plovi prema Vanjskim Hebridima, a koji s vremenom postaje udaljena točka na moru. Kad napušta luku na Skyeu, mora se okrenuti da izađe iz uvale, crtajući zavoje u vodi. Upravo sam ove obrasce i kretanje u moru imao za cilj uhvatiti u ovoj slici.
Također mi se činila savršenom temom za isprobavanje tri nova bluesa, moderne nijanse povijesnih boja: smalt, mangan plavo i azurit (akril proizveden od Golden, Buy Direct). Imao sam i svoju omiljenu, prusku plavu i još jednu koju redovito koristim za morske pejzaže, kobaltno plavu.
Počeo sam crtanjem u liniji horizonta olovkom. Postavljen je viši od linije Pravila trećine, jer sam želio da sam trajekt bude bliži ovome. Napomena Rekao sam "bliže", nisam ga točno izmjerio, već sam prosuđivao po oku, išao s onim što je za ovu sliku ispravno, umjesto da dopustim kompoziciji da vlada nadjača moj umjetnički instinkt.
Zatim sam stavio neke redove gdje bi bio dominantni uzorak u moru i nacrtao u obliku trajekta. To je učinjeno, bilo je vrijeme za zabavni dio, slikanje! Kako sam imao niz različitih bluesa koje sam namjeravao upotrijebiti i želio sam da su svi pomiješani i čisti u slici, iscijedio sam početnu boju ravno na platno (više o ovom pristupu potražite u paleti). Potom sam umočio četku za grubu kosu u neku čistu vodu i počeo širiti boju okolo.
Usredotočila sam se na prekrivanje platna bojom, miješanje i širenje oslanjajući se na to gdje su svjetliji i tamniji tonovi, a ne na pojedinačni blues kako bih pružio cjelokupni osjećaj pokreta. Zatim stavim malo boje na svoju paletu, razređujući je malo vode kako bi bila pogodna za prskanje. Na neki način kontrolirani kaos.
Ako bi se neka boja raspršila negdje, nisam je željela ili je previše, obrisala bih je krpom ili je proširila četkom. Tijekom razvoja slike htio sam fotografirati, za demonstraciju korak po korak, ali toliko sam se oduševio da sam zaboravio! Dovoljno je reći da je to pristup gdje morate biti spremni na ponovni rad, kružiti sa slikanjem, sloj po sloj, a onda odjednom (nadam se) tamo sam to vizualizirao i vrijeme za spuštanje četkica.
