Slomljena boja odnosi se na tehniku ​​slikanja koju su impresionisti izmislili i koju neki umjetnici i danas koriste. Tehnički gledano, to ide ovako: pretpostavimo da imam indeksnu karticu koja je trajna svijetlo zelena boja. Možete ga vidjeti iz cijele sobe dovoljno lako. Yup. To je zeleno u redu. Sada uzimamo indeksnu karticu koja je upola, recimo, cerulean plava, a pola kadmij žuta. U sredinu kartice stavljam rupu i vrtim je kao luda. U principu, iz cijele sobe vidjet ćete slično zeleno, ali ovaj put zeleno ima više energije. Živa je. Miješa se optički na daljinu. To je ono što se treba postići slomljenom bojom - samim osjećajem svjetlosti.

Ali bez gledišta, tehnika je prilično prazna i isprazna. To je poput onog groznog „stila“, kada netko tko misli da koristi impresionističku metodu i jednostavno pravi puno sitnica da stvori učinak, iako pri tome prilično mrtav.

Uticaj impresionista

Moglo bi nam dobro zaboraviti pojam impresionizam. Kao što znate, to je bio termin odobravanja. 'Impresionisti' su također nazvani 'pobunjenici', a njihov novi način slikanja nazvan je upravo onim što jest, «nova slika».

Sada, uhvatimo taj trenutak sredinom 1870-ih u Parizu. Raspadale su se društvene građevine aristokracije. Postojao je demokratski poticaj umjetnosti odozdo prema gore, koji su pustili Manet i drugi, uključujući mnoge žene i niže slojeve. Sjetite se da su umjetnici napadali hijerarhiju svijeta umjetnosti u Parizu. Danas bi bilo ekvivalentno ako umjetnici poput nas napadaju muzeje, aukcijske kuće, neprofitni mehanizam usmjeravanja umjetnosti, lokalne umjetničke komisije, akademsko razmišljanje i sustav distribucije galerija.

Primjer umjetnosti kojoj su se suprotstavljali može biti rad Ingresa za čiji je rad trebalo više mjeseci, s pažljivim napornim crtežima, a ne nagovještajem poteza četkom. Možda je još važnije da je slikanje umjetnika u korist poput Ingresa slike klasičnog realizma i da biste od takvog rada napravili glave ili repove, morali ste imati klasično obrazovanje. Svi su drugi bili isključeni, baš kao što je i danas velik dio javnosti isključen iz razgovora o 'važnoj' umjetnosti.

Ono što je bilo drugačije u umjetnosti impresionista

Sada, umjesto da stvaraju glatke slike koje su se odnosile na klasičnu književnost i povijest, Pobunjenici su naslikali 'stvarni' život oko sebe od zabave na brodu, od cipela do ulica do sijena. Bilo je to osobno i htjeli su pokazati svoju osobnost - otuda i neumorno korištenje udaraca četkom.

No, ovdje je veliki korak: slike više nisu bile slike u kojima su bile reference na druge stvari (zaboravite provizije!). Bili su to hedonistički vizualni tretmani za umjetnike koji su radili djelo. Oni su okusili svijet kroz oči.

Nova slika odnosila se na uzbuđenje i oduševljenje vizualnog osjeta, što znači postati blisko umiješan u osjet svjetlosti ili „oslikavanje svjetla“ (možete vidjeti koliko smo daleko stigli kad Thomas Kinkade koristi istu frazu). Riječ je o slikanju izravno iz prirode i izražavanju žurbe vašeg vizualnog (za razliku od idejnog) osjeta na platnu na takav način da sama aktivnost nije poanta, a ne slika!

Najvažnije što se morate sjetiti prilikom slikanja korištenjem slomljene boje je da pokušavate da sama slika postane svjetlost kako bi imala neovisan život. Uzmi moju sliku prikazanu ovdje, sunčanu svjetlost, pokušavam izraziti svoje uživanje u bojama i energiji svjetlosti koja naizgled kaplje preko svega.

Mrlja toplih sivih naleta na tragu narančastozelene boje. Hodi su otvoreni i ostavljeni su da pjevaju - nadam se - interakcijom na daljinu da stvorim živost vizualnog svijeta u koji sam uronjen i izgubljen.

Ti razdvojeni potezi koji oslobađaju boju, slijede podcrtavanje u kojem sam 'nagurao' apstraktne slojeve boja. Zatim škljocnem kako bih pojednostavio i vidio odnose i tražio male osjećaje boje i pokušavam ih odložiti jednim odvojenim kistima.

Dužina i veličina poteza četkicom ili uzorak određuju se mojim raspoloženjem ili osjećajem da se vraćam iz kušanja predmeta svojim očima. Ne brinem se ni za što, osim što ću stvar dobiti kroz boju. Ako sam vjeran odnosima boja i vrijednosti koje vidim, tema će se okupljati na daljinu s puno svježine i živahnosti.

Upotreba danas slomljene boje

Nažalost ili na sreću, ovisno o vašoj perspektivi, malo ljudi se zapravo slika ovako danas. Mnogi sliku smatraju staromodnom, uključujući čuvare vrata ili umjetničke stručnjake. Zapravo, mnogi stručnjaci smatraju da je slika mrtva. Ali to ostavlja sve nas koji idemo dalje, poput "pobunjenika".

Moć osobnog kista vrlo je živa čak i kad sami po sebi ne koristimo pokvarenu boju. Istina je da se čini da postoji estetska noga koja još jednom želi vidjeti kako potez kista nestaje. A ima mnogo nevjerojatno dobrih umjetnika, poput Diebenkorna, čija je ravna šljokičana slika doista čarobna.

Na moju žalost, umjetnički svijet je prešao dalje od „oslikavanja svjetla“, ako ni iz kojeg drugog razloga nema malo učitelja koji stvarno nastavljaju istraživati ​​praksu. Na kraju, suvremeni slikari bez obzira na svoju perspektivu često jednostavno ne mogu poreći taj osobni poriv da se natovarenim kistom povuče preko platna i ostavi trag na miru. Taj osobni izražajni švicar može biti nasljeđe slomljene boje. Nije loš doprinos tome.