Ljudi često pogrešno razumiju apstraktnu umjetnost, jer traže nešto stvarno i konkretno s čime se mogu poistovjetiti. Prirodno je pokušati imenovati i smisliti ono što u svijetu doživljavamo i opažamo, tako da se čista apstraktna umjetnost, sa svojim neprepoznatljivim temama i nepredvidivim oblicima, bojama i linijama, može pokazati izazovnom. Mnogi ljudi ne vide razliku između umjetnosti profesionalnog apstraktnog slikara i umjetnosti mališana, što čini mnogo teže u njemu značenje.

Prepoznavanje razlike između dječje i apstraktne umjetnosti

Iako postoje neke sličnosti između dječjih oznaka i onih koje su postavili profesionalni apstraktni umjetnici, sličnosti su površne. Postoji nekoliko razloga zbog kojih djeca slikaju (a neki od tih istih razloga nesumnjivo nastavljaju u odraslu dob za ljude koji postaju profesionalni umjetnici), ali do tada postoji više razmišljanja, planiranja i razumijevanja likovnih elemenata i načela umjetnosti. To razumijevanje profesionalnom radu daje veću složenost i vidljivu strukturu koju često može uočiti i ne-umjetnik.

Budući da se apstraktna umjetnost ponajprije odnosi na formalne elemente dizajna, a ne nužno na prepoznatljivim slikama, vrlo je značajno kako je umjetnik koristio elemente umjetnosti kako bi prenio određena načela umjetnosti, jer to slikarstvu daje svoj smisao i osjećaj.

Poznavanje dosadašnjeg rada, kulture i vremenskog razdoblja

Profesionalna apstraktna umjetnost često je mnogo više od onoga što vidite na površini platna. Možda se radi o samom procesu, umjetnik može upotrebljavati simboliku ili je umjetnik smanjio nešto vidljivo na svoju apstraktnu suštinu. Stoga uvelike pomaže upoznati cijelo tijelo umjetnikova djela - njegov opus. Na taj način znate koje su slike prethodile onoj koju vidite, što će vam uvelike pomoći da se smislite.

Svaki je umjetnik proizvod njegove kulture, mjesta i vremenskog razdoblja. Ako poznajete povijest važnu za umjetnika, također ćete moći bolje razumjeti njegovu sliku.

Piet Mondrian

Na primjer, Piet Mondrian (1872-1944) bio je nizozemski umjetnik najpoznatiji po svojim minimalnim geometrijskim apstraktnim slikama u primarnim bojama. Gledajući ove slike, moglo bi se zapitati što je tako posebno u njima. Ali kad shvatite da je "radikalno pojednostavio elemente svojih slika da bi odražavao ono što je vidio kao duhovni poredak koji stoji u podlozi vidljivog svijeta, stvarajući jasan, univerzalni estetski jezik unutar njegovih platna", vi ste skloniji cijeniti više prividnu jednostavnost njegove slike.

Započeo je slikati tradicionalne reprezentativne pejzaže, ali potom je radio u serijama, u kojima je svaka sljedeća slika postala apstraktnija i svedena na linije i ravnine sve dok nije stigla do točke kada su njegove slike postale najpoznatije javnosti. Sivo stablo (1912.) prikazano gore, jedna je od takvih slika u nizu.

Kako je i sam Mondrian rekao: "Emocija ljepote uvijek je zatamnjena izgledom objekta. Stoga se predmet mora ukloniti sa slike."

Pogledajte članak Piet Mondrian: Evolucija čistih apstraktnih slika da biste vidjeli primjere Mondrianovog napretka od reprezentacije do apstrakcije.

Apstraktna umjetnost treba vremena da se upije

Dio našeg problema u cijenjenju apstraktne umjetnosti je taj što očekujemo da ćemo je odmah „dobiti“, a ne dajemo sebi vremena da sjednemo s njom i upijemo je. Treba vremena da se upije smisao i emocija iza djela apstraktne umjetnosti. Pokret Slow Art koji je popularan u cijelom svijetu skrenuo je pažnju na činjenicu da se posjetitelji muzeja vrlo brzo kreću kroz muzeje, trošeći manje od dvadeset sekundi na pojedinačno umjetničko djelo, a time im nedostaje mnogo onoga što umjetničko djelo može ponuditi.

Kako analizirati apstraktnu umjetnost

Tri su osnovna koraka za analizu bilo kojeg umjetničkog djela:

1. Opis: Što vidite? Navedite očito i onda kopajte dublje. Prepoznajte elemente i principe dizajna koje vidite. Koje su boje? Jesu li tople ili hladne? Jesu li zasićene ili nezasićene? Koje se vrste linija koriste? Kakvih oblika? Je li vizualno uravnotežen? Ima li simetričnu ili asimetričnu ravnotežu? Postoji li ponavljanje određenih elemenata?
2. Interpretacija: Što umjetničko djelo pokušava reći? Kako stvari koje vidite i opisujete doprinose njegovoj poruci? Kako se osjećaš? Postoji li ritam ili pokret? Da li se osjećate sretno ili tužno? Prenosi li energiju ili osjeća tišinu i mir? Pročitajte naslov slike. Može vam dati uvid u njegovo značenje ili namjeru.
3. Evaluacija: Radi li? Premještate li ga na bilo koji način? Razumijete li umjetnikove namjere? Govori li ti? Neće svaka slika govoriti svakoj osobi.

Kao što je Pablo Picasso rekao: "Nema apstraktne umjetnosti. Uvijek morate započeti s nečim. Nakon toga možete ukloniti sve tragove stvarnosti. "

Većina apstraktnih umjetnosti započinje zajedničkim ljudskim iskustvom. Možda ćete morati provesti neko vrijeme sa slikom da biste otkrili što je to i što vam znači. Slika predstavlja jedinstveni razgovor umjetnika i određenog gledatelja. Iako ne morate ništa znati o umjetniku da biste ga mogli slikati, vjerovatno je da će gledatelj s najpoznatijim apstraktnim umjetnikom i njegovom pozadinom najbolje cijeniti i razumjeti umjetnička djela.

izvori:

Brain citat, www.brainyquote.com

Nizozemski slikar Piet Mondrian, Priča o umjetnosti,