Dok istražujete slikarstvo, možda ćete čuti profesore umjetnosti, instruktore slikanja ili autore knjiga kako govore o "stvaranju marki". Iako se možda čini kao neki složeni, filozofski pojam koji umjetnici koriste, zapravo je prilično jednostavan.
Svaki put kada vaš četkica pogodi platno ili olovka napravi crtu, ostavljate znak. To je osnovni element u stvaranju bilo koje vrste umjetnosti i to je kako počinjemo izražavati emocije, pokret i druge pojmove koje želimo prenijeti u umjetničko djelo.
Što se pravi Mark?
Izrada oznaka izraz je koji se koristi za opisivanje različitih linija, uzoraka i tekstura koje stvaramo u umjetničkom djelu. Primjenjuje se na bilo koji umjetnički materijal na bilo kojoj površini, ne samo na platnu ili olovku na papiru. Točka napravljena olovkom, linija stvorena olovkom, vrtlog oslikan kistom, to su sve vrste izrade marki.
Izrada markiranja može biti labava i gestralna, ili strukturirana i kontrolirana, poput izlježivanja. Većina umjetnika djeluje s različitim oznakama na svakoj slici, ali postoje neki stilovi, poput pointilizma, gdje se koristi samo jedna vrsta žiga.
Lako je zamisliti marku kao građevni blok za sve što odlučite stvoriti:
- Jedna oznaka stvara točku.
- Proširena marka postaje linija.
- Grozd oznaka postaje oblik.
- Niz ponavljajućih maraka postaje uzor.
Oznake mogu biti i prskanje i kaplje kao što se vidi u djelu Jacksona Pollocka ili mogu biti ogrebotine u lončarskoj glazuri. Apstraktni, realistički, impresionistički i svi drugi umjetnički stilovi koriste marke.
Kako se oznake koriste u slikarstvu?
Oznake se ne upotrebljavaju samo za oblikovanje slika koje umjetnici stvaraju, već se upotrebljavaju i za dodavanje izražaja radu. Neke oznake mogu izraziti kretanje, dok druge izražavaju stabilnost i snagu. Umjetnici mogu koristiti crte kao oznake za iskazivanje bijesa ili krivulje kao oznake za izražavanje smirenosti ili mira.
Oznake mogu biti opisne, izražajne, konceptualne ili simboličke. Možda su podebljani i jasno izražavaju namjeru ili su tako suptilni da koncept opaža samo gledateljeva podsvijest.
Dok studirate umjetnost, primijetit ćete da umjetnici često razvijaju stil koji se temelji na njihovim potpisima. I Pablo Picasso i Wassily Kandinsky koristili su čvrste linije i različite oblike u većini svojih umjetničkih djela. Pa ipak, unatoč činjenici da su koristili isti stil marke, dva umjetnika imaju izrazito različite stilove. Čak su i njihove slike koje imaju veći protok i manje kubističkog utjecaja ugradile svoje jasne znakove.
Vincent Van Gogh ima jednu od najistaknutijih oznaka u svijetu umjetnosti. To možete vidjeti na slikama poput "Zvjezdane noći" (1889.), ispunjene vrtložnim potezima kista koji su postali potpis njegova stila. U djelima poput "Spavaća soba" (1889) oznake imaju manje krivulje, ali svaki je potez četkice još uvijek različit i možemo ga prepoznati kao Van Gogha.
Henri Matisse još je jedan slikar s izrazitim oznakama i gotovo odmah prepoznatljivim stilom. Ako vidite sliku s pomiješanom, ali gotovo prošaranom bojom, izrazitim sjenama i istaknutim mrljama, te crtama koje imaju profinjen, sketist izgled, to bi mogao biti samo Matisse.
Poanta je u tome što svaki umjetnik koristi markije i što više slikate, više ćete se naći u razvoju stila izrade marki. Često vam se najviše dopada i ono što najčešće vježbate. S vremenom ćete usavršavati oznake - kakve god da su - i uskoro ćete razviti stil temeljen na markima koje napravite.
