Za umjetnike ne postoji definitivan način saznanja kada je slika završena. To su dobre i loše vijesti. Na vama je, umjetniku, da odredite kada je vaše slikanje. To vam daje veliku slobodu, ali i odgovornost za uspjeh umjetničkog djela. Neki slikari mogu povremeno raditi na slici onoliko dugo koliko ona ostaje u ateljeu pod njihovim pogledom, što nije učinjeno dok ne napusti svoje posjedovanje; drugi proizvode toliko posla da brzo prelaze na sljedeću sliku ne osvrćući se i prerađujući komade; umjetnicima se ponekad jednostavno dosade; a ponekad se život ometa, ostavljajući posao nedovršenim.
Slikanje je postupak, a isto vrijedi i za dovršavanje slike. Ne postoji određena krajnja točka. Umjesto toga, postoji niz mogućih krajnjih točaka, ovisno o vašim ciljevima i namjerama. Evo nekoliko stvari koje trebate uzeti u obzir pri odlučivanju radi li se o vašem slikanju ili ne.
Struktura i kosti slike mogu se postići vrlo brzo kad upotrebljavate veliki kist i započnete s većim oblicima i masama. Ova faza podcrtavanja vrijednosti i mase često je vrlo lijepa, ali mnogo puta umjetnici nastavljaju i izvan ove točke jer imaju na umu drugačiji cilj. Iako znate što želite, dobro je i lako izgubiti iz vida cilj pred kraj. Nije rijetkost raditi na slici, dodajući sve više detalja, sve dok se slika naizgled ne izgubi.
Napuštate li svoje slikarstvo i prestajete kad osjetite da ste izgubili svoj izvorni koncept? Možda ste mogli prestati ranije, ali kako niste, sada je vrijeme da se vratite na slikanje, slikate i eliminirate neke detalje koje ste već unijeli. Ili biste mogli razmotriti polaganje ove preopterećene slike na stranu i raditi novo slikanje istog predmeta. Budući da ste već razradili probleme s prvom bojom, a s njom svježom u sjećanju, sada možete brže stvoriti novu sliku s manje rada i više vitalnosti.
U slikanju, kao iu razgovoru, postoje neke stvari koje je bolje ostaviti neizgovorene. Ako ne slikate fotorealistički, nije potrebno u svoj sliku uvrstiti svaki detalj koji vidite. U stvari, pretjerano detaljan rad može vam ometati glavnu ideju vaše slike i umanjiti njenu emocionalnu snagu i utjecaj. Previše detalja može ubiti sliku.
Umjetnički parovi supruga i supruga često su međusobno veliki kritičari. Tako su i prijatelji umjetnika. Zato je korisno raditi u studijskom prostoru, kao što je to redovno druženje s umjetnicima radi grupne kritike. Njega prijateljstva s drugim umjetnicima je presudno za rast i razvoj kao umjetnika.
Dajte sebi malo vremena od svog slikanja. Okrenite ga na zid dva dana ili dva tjedna. Zatim ga ponovo pogledajte. Gledaćete ga svježim očima i vidjet ćete ga na novi način. Možda ćete odjednom vidjeti kako riješiti problem i dovršiti sliku. Ili možda shvatite da je slika zapravo dovršena.
Obavezno gledajte svoju sliku uvijek iz daljine. Ono što vidite izbliza drastično se mijenja kada odmaknete deset ili petnaest metara od njega. Drugi način da to učinite je da fotografirate svoju sliku, a zatim je gledate kao sličicu. Ovo je način da vidite mase, vrijednosti i Notana - ravnotežu svjetla i mraka - i da li ste održali cjelovitost svog početnog koncepta.
Pogledajte svoju sliku u ogledalu. Nevjerojatno je kako vam ovaj pomak u perspektivi može pomoći da vidite svoju sliku na nove načine i da primijetite stvari koje možda prije niste vidjeli. Također je okrenite naopako i na boku. Pogledajte osjećate li se vizualno uravnoteženim.
Da, ovo je opcija, a mnogi poznati umjetnici namjerno su se odlučili za to! Nedovršena: Misli ostavljene vidljivo je izložba u Metropolitanskom muzeju umjetnosti u New Yorku koja traje do 4. rujna 2016. Uključuje radove renesansnih umjetnika zajedno s modernim i suvremenim umjetnicima. Također uključuje slike koje su namjerno ostale nedovršene - non finito - poput djela Ticijana, Rembrandta, Turnera i Cezanne, koje angažiraju i prisiljavaju gledatelja da popunjava praznine. Uključuje i djela koja su prekinuta životom, kao i djela koja zamagljuju granicu između konstruiranog i dekonstruiranog, poput onih Roberta Rauschenberga. Prekrasan katalog izložbe, Nedovršeni: Misli Lijevo vidljivo je na raspolaganju.
Savršenstvo je riječ koju treba zabraniti umjetnošću. Uvijek će postojati nešto što "nije sasvim u redu" vama kao umjetniku. To je ono što nas potiče kao umjetnike da nastavimo ići naprijed, učiti i stvarati. Više je nego vjerojatno da je ono što vas muči kao umjetnika, prosječnom gledatelju neviđeno. Međutim, ako to ističe i vaš pouzdani kritičar, tada se vrijedi obratiti.
Određivanje vremena kad je slika gotova individualna je i subjektivna odluka, baš kao što je i započinjanje slike. Sve dok nastavljate s novim slikama, vjerovatno je da se nećete previše zgaditi ako ne znate kada prestati.
