Pitanje: Kako mogu stvoriti jedinstveni stil slikanja?

Odgovor:

Veliki sam vjernik da se sve isprobava, jer ponekad su stvari zbog kojih ne mislite da ćete uživati ​​kad na kraju volite. Godina nije baš dugačka u smislu razvijanja stila i vremena koje smo dobro proveli iskušavajući različite medije i teme.

Prvo što se treba sjetiti o stilu i odabiru da se usredotočite na određenu temu jest da to ne treba biti doživotna obveza; možete ga promijeniti i vjerojatno ćete ustanoviti da se razvija. Također, ne morate odabrati samo jedan predmet ili stil; možete raditi s dva ili tri, izmjenjujući između njih.

Za primjer umjetnika koji radi u različitim stilovima, pogledajte suvremenog umjetnika čije slike volim: Petera Pharoaha. Bavi se divljinom, ljudima i sažecima. Postoje definitivne stilske sličnosti između njegovih slika divljih životinja i ljudi, ali sa sažetcima o jedinom stilu preklapanja je izbor boje. Ako naiđete samo na njegove sažetke, možda ne biste vjerovali da bi mogao ili mogao slikati divljine.

Zatim razmislite zašto galerije žele da umjetnik ima prepoznatljiv stil. To je ta 'stvar' zbog koje netko može pogledati sliku i reći "To je slika Josephine Blogg". Rad umjetnika čini kolektivnim; pokazuje da možete raditi na dosljedan standard, stoga vrijedi uložiti u to.

Pročitajte ovaj članak: Kako stvoriti tijelo rada, koje je odredio jedan način na koji ćete razviti svoj stil i stvoriti tijelo rada dok to radite. Čak i ako niste sigurni o tome koji predmet ili medij želite koristiti, odaberite ga i neko vrijeme s njim će raditi na ovaj način.

Također zapamtite, nema pravila protiv kombiniranja slike i crteža u jednom djelu, iako će vas mnogi učitelji umjetnosti potaknuti da slikate samo tonom, izbjegavajući crte. Na primjer, pogledajte (ne-kiparski) rad Giacomettija: Sjedeći čovjek, Jean Genet, Caroline i Diego.