Ako želite predstaviti galeriju ili prodati svoju umjetnost na neki drugi, inovativniji način, pretpostavljamo da već imate djelo koje se sastoji od najmanje 20 ili 30 djela u stilu, mediju, boje i teme koje vas na neki način razlikuju od svih ostalih umjetnika.
Umjesto toga, evo što vidim iznova i iznova od umjetnika koji bi željeli umjetničku karijeru, ali izgledaju zaglavljeni u prvom stupnju: svestranost. Općenito govoreći, ljudi ne žele znati koliko ste svestrani! S vrlo malo izuzetaka, mislim da se morate dugo specijalizirati prije nego što sebi dopustite luksuz svestranosti.
Da bi se privukla pažnja ljudi, potrebno je biti prepoznatljiv, a jednostavno nije moguće to učiniti sa portfeljem koji je stilski gledano na cijeloj karti. I evo nagovještaja: Ako želite da vas galerija zastupa, taj vlasnik galerije željet će znati o čemu se radi, a ako joj se sviđa i ako misli da je nevjerojatno, poželjet će ih više onih kad ih sve proda., Ono što vam treba je tijelo posla.
Znam da predajem zboru do te mjere da puno pametnih umjetnika već zna da im treba osebujan stil, ali još uvijek čujem kako se mnogi izvođači glasno pitaju jesu li im nekako nestali tragovi.
Vježba za izgradnju tijela rada
Evo vježbe koju treba razmotriti. Odlučite se za stil, predmet, paletu i raspon vrijednosti koji volite i koji vam je ugodno raditi. Suzite ga. Psi? Previše širok. Samo jedna pasmina. Previše širok. Samo jedan specifični pas. To bi definitivno pomoglo suziti vašu paletu. Radite to jednog psa iznova i iznova, u istom uskom rasponu boja. Ali taj pas ne mora biti običan pas. Mora udahnuti samu suštinu pasa, a može postati simbol bezbroj stvari. Dokazan slučaj - cajunski umjetnik George Rodrigues sa svojim slavnim Plavim psom u svim njenim inkarnacijama.
Ali uzeo bih to još nekoliko koraka dalje. Napravio bih seriju od 12 slika svog psa na istoj veličini i stilu platna (ili papira.) Moj bi pas vjerojatno imao nešto u pozadini nevezano za pse. A moj pas vjerojatno ne bi sjedio tamo i gledao sa platna sve ikone i svašta. Moje bi moglo raditi nešto drugo. U svakom slučaju, imate ideju. Fokus, fokus, fokus! Nemate što izgubiti, osim nekoliko umjetničkih materijala i zapravo ćete moći uživati u seriji s dovoljno da napravite dvije desetine umjesto samo jednog.
Ako volite cvijeće, pejzaže, prilaze mora, ptice ili voće, primijenite ovaj način razmišljanja na bilo koji od njih. Ali nema varanja. Morate odabrati samo jednu stvar! Ako je to cvijeće, ne samo cvijeće, ne samo jedna sorta, već je to samo jedna boja te sorte. Što više sužavate to bolje. Ako je voće i ako odaberete jabuke ili kruške, bolje bi bilo biti spektakularno - ili imati nekakav potpuno jedinstveni zavoj - osim ako se ne želite natjecati s bazionima drugih slikara jabuka i krušaka vani.
Zbornik sažetaka
Vjerojatno najteže riješiti se sažetaka. Ako ste apstraktni slikar, morate donijeti neke različite odluke. Dobra je ograničena paleta. Ali hoće li biti geometrijska ili organska? Atmosferska ili tvrdoglava? Reprezentativno ili nereprezentativno? Zasićena ili prigušena boja? Teksturirana ili glatka površina? Odaberi. I donosite iste odluke kao i kad biste radili s realnim temama. Kad sam se odlučio fokusirati samo na jednu stvar, proveo sam četiri godine radeći u stilu polja u boji. Sada radim u serijama, ali pokušajte svaku seriju držati na jednom mjestu.
Svrha ovoga je prisiliti se da nešto izaberete i ostanete s njim dovoljno dugo da skupite posao koji izgleda poput vas! Ne morate zauvijek ostati s tim niti se prepuštati istraživanju drugih stvari, ali izuzetno je korisno dokazati - sebi koliko i javnosti - da se možete usredotočiti na suštinu stvar. Možda ćete izaći iz toga sa stvarno cool serijalom.
Fotografija koja prati ovaj članak prikazuje seriju od 12 enkaustičnih slika koje sam napravila na jednoj temi, iste veličine i oblika (drvene ploče iz drveta, 12x12 "). Postoje profesori koji preferiraju da ih napravite stotinu, ali desetak će učiniti za započnite. Budući da radim neobjektivno, pridržavanje jedne stvari je još veći izazov. Da ste napravili stotinu, imali biste nekoliko odbacivanja, ali nesumnjivo biste vidjeli obrazac koji bi sugerirao smjer za vas. Vaš stil i tijelo rada.
O umjetnici: Martha Marshall (pogledajte web stranicu) umjetnica je sa sjedištem u Tampi na Floridi u SAD-u, a djeluje prvenstveno u apstraktnom stilu. Njezin blog, časopis Artist Artist, kronično govori o njenom "životu radnog umjetnika u stvarnom svijetu" i svakodnevnim utjecajima. Napomena: ovaj je članak s dopuštenjem prepisan iz časopisa umjetnika.
