Jim Dine (rođ. 1935.) moderan je američki majstor. Umjetnik je i velike širine i dubine. On je slikar, grafičar, kipar, fotograf i pjesnik. Došao je po uzoru na apstraktne ekspresioniste kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning i često je povezan s razvojem pop umjetnosti početkom 1960-ih, iako sebe ne smatra pop umjetnikom. "Dine je rekao:" Pop umjetnost je jedna strana mog rada. Više od popularnih slika zanimaju me lične slike. "(1)

Dineov rad razlikuje se od djela njegovih suvremenika, poznatih pop umjetnika Andyja Warhola i Clausa Oldenburga, jer iako je njihova upotreba predmeta svakodnevnog umjetničkog djela bila hladna i daleka, Dinov je pristup bio mnogo osobniji i autobiografski. Predmeti koje je odlučio prikazati na svojim slikama nešto su mu osobno značili, bilo kroz pamćenje, povezanost ili metaforu. Kasnije njegovo djelo crpi i iz klasičnih izvora, kao u skulpturama Venere de Milo, unoseći njegovu umjetnost u utjecaj prošlosti. Njegovim radom uspio je posegnuti i evocirati osobno na način da izrazi ono što je univerzalno.

Biografija

Jim Dine rođen je 1935. godine u Cincinnatiju u Ohiju. Borio se u školi, ali umjetnički je pronašao mjesto. Nastavu je pohađao noću na Umjetničkoj akademiji u Cincinnatiju tijekom svoje starije godine srednje škole. Nakon završetka srednje škole pohađao je Sveučilište u Cincinnatiju, Školu Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu, a BFA je stekao 1957. na Sveučilištu Ohio u Ateni. Diplomirao je 1958. na Sveučilištu Ohio i preselio se u New York City ubrzo nakon toga, ubrzo postajući aktivni dio umjetničke scene u New Yorku. Bio je dio pokreta Happenings, performans umjetnosti koja se odvijala u New Yorku između 1958. i 1963., a svoj prvi solo imao je 1960. u galeriji Reuben u New Yorku.

Dine predstavlja Pace Gallery od 1976. godine i imao je stotine samostalnih izložbi širom svijeta, uključujući velike samostalne izložbe u muzejima u Europi i Sjedinjenim Državama. Tu su uključeni Whitney muzej američke umjetnosti, New York, Muzej moderne umjetnosti, New York, Walker Art Center u Minneapolisu, Guggenheim muzej u New Yorku i Nacionalna umjetnička galerija u Washingtonu, DC Njegovo djelo može biti koji se nalazi u brojnim drugim javnim zbirkama širom svijeta, Sjedinjenim Državama, Europi, Japanu i Izraelu.

Dine je također promišljen i pronicljiv govornik i učitelj. 1965. bio je gostujući predavač na Sveučilištu Yale i umjetnik s prebivalištem na Oberlin Collegeu. 1966. bio je gostujući kritičar na Sveučilištu Cornell. S obitelji se preselio u London 1967. godine, tamo je živio do 1971. Trenutno živi i radi u New Yorku, Parizu i Walla Walla, Washington.

Umjetnički razvoj i tema

Jim Dine poziv u životu bio je stvaranje umjetnosti i njegove umjetnosti, iako je većina naoko slučajnih svakodnevnih predmeta, u stvari, osobna i autobiografska, što mu omogućava da izrazi svoje osjećaje i osjećaje:

"Dine je u svoju umjetnost ubacio slike svakodnevnih predmeta, ali odstupio je od hladnoće i bezličnosti pop umjetnosti stvarajući djela koja spajaju osobne strasti i svakodnevna iskustva. Njegova uporna uporaba poznatih i osobno značajnih predmeta, poput ogrtača, ruku, alati i srca potpis je njegove umjetnosti. " (2)

Njegov je rad obuhvatio širok raspon medija, u rasponu od crteža do izrade grafike, do oblikovanja, slika, sklopova i skulptura. Najpoznatiji je po ikoničnim serijama srca, alata i ogrtača, ali njegovi su subjekti također uključili biljke, koje voli crtati, životinje i figure, lutke (kao u seriji Pinocchio) i autoportrete. (3) Kao što je Dine rekao: "Slike koje koristim potiču iz želje da definiram svoj identitet i učinim prostor za sebe u svijetu."

alat

Kad je Dine bio vrlo mlad dječak, provodio bi vrijeme u trgovini djedove opreme. Djed bi mu dopustio da se igra s alatima, čak i kad je bio mlad tri ili četiri godine. Alat je postao njegov prirodni dio i on je od tada imao ljubav prema njima, nadahnjujući seriju crteža, slika i otisaka alata. video iz Dineove galerije Richard Grey koji govori o svom iskustvu odrastanja i igranja u trgovini djedove opreme. Dine govori o tome da se „njeguje dobro napravljenim alatom koji je produžetak ruku proizvođača“.

srca

Dine je srce bio omiljeni oblik koji je nadahnuo milijune umjetničkih djela u svim medijima, od slikarstva do grafike do skulpture. Koliko god bio jednostavan oblik srca, Dineove slike srca nisu ni približno tako jednostavne. U intervjuu s Ilkom Skobie iz ArtNeta, Dine je na pitanje koja je njegova fascinacija srcima rekao: "Nemam pojma, ali to je moje i koristim ga kao predložak za sve svoje emocije. To je krajolik za sve. To je poput indijanskog klasična glazba - utemeljena na nečemu vrlo jednostavnom, ali izgradivom kompliciranoj strukturi. Unutar toga možete učiniti bilo što na svijetu. I tako osjećam u svom srcu. "(4) Cijeli intervju pročitajte ovdje.

Jim Dine Quotes

"Ono što činite je vaš komentar na ljudsko stanje i sudjelovanje u njemu. Nema ničeg drugog. "(5)

"Za mene nema ništa ugodno kao što znam, crtati rukama, crtati. Ruka ima neku vrstu memorije. "(6)

"Uvijek moram pronaći neku temu, neke opipljive teme osim same boje. Inače bih bio apstraktni umjetnik. Treba mi ta kuka … Nešto na čemu bih mogao objesiti svoj krajolik." (7)

izvori

• Skobie, Ilka. Intervju s Jimom Dineom, LONE WOLF, Skobiehttp: //www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
• http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
• Richard Grey Gallery
• Pjevanje pjesnika Jima Dinea (Cvjetni list): Dokumentarni film iz muzeja Getty (3:15)
• Pjevanje pjesnika Jima Dinea (Cvjetni list): Dokumentarni film iz muzeja Getty (7:50)
• Jim Dine: Srca iz New Yorka, Goettingena i New Delhija, 21. travnja 2010. - 22. svibnja 2010., http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -i-Novo-Delhi