Naići ćete na pojmove stil, škola i pokret bezbroj umjetnosti. Ali samo u čemu je razlika među njima? Često se čini da svaki pisac umjetnosti ili povjesničar ima drugačiju definiciju ili da se izrazi mogu naizmjenično koristiti, iako u stvari postoje suptilne razlike u njihovoj upotrebi.
Stil
Stil je prilično obuhvatljiv pojam koji se može odnositi na nekoliko aspekata umjetnosti. Stil može značiti tehniku koja se koristi za stvaranje umjetničkog djela. Na primjer, pointilizam je metoda stvaranja slike korištenjem malih točkica boja i omogućavanjem miješanja boja unutar očiju gledatelja. Stil se može odnositi na osnovnu filozofiju koja stoji iza umjetničkog djela, na primjer, filozofiju „umjetnost za ljude“ koja stoji iza pokreta Art and Crafts. Stil se može odnositi i na oblik izražavanja kojeg umjetnik koristi ili na karakterističan izgled umjetničkih djela. Metafizičko slikarstvo, na primjer, ima tendenciju klasične arhitekture u iskrivljenoj perspektivi, s nekontroliranim objektima smještenim oko prostora slike i odsutnosti ljudi.
Škola
Škola je skupina umjetnika koji slijede isti stil, dijele iste učitelje ili imaju iste ciljeve. Oni su obično povezani na jednoj lokaciji. Na primjer:
Tijekom šesnaestog stoljeća, mletačka se slikarska škola mogla razlikovati od ostalih škola u Europi (poput Firentinske škole). Mletačko slikarstvo razvilo se iz škole u Padovi (s umjetnicima poput Mantegne) i uvođenjem tehnika slikanja uljem iz nizozemske škole (van Eycks). Rad venecijanskih umjetnika poput obitelji Bellini, Giorgione i Titian karakterizira slikarski pristup (oblik je diktiran varijacijama u boji, a ne upotrebom linija) i bogatstvom korištenih boja. Za usporedbu, firentinsku školu (koja uključuje takve umjetnike kao što su Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael) karakterizirala je snažna preokupacija linijom i dizajnom.
Umjetničke škole od srednjeg vijeka do osamnaestog stoljeća obično se nazivaju za regiju ili grad oko kojeg se temelje. Sustav naukovanja, kroz koji su novi umjetnici učili trgovinu, osiguravao je nastavak stilova umjetnosti od majstora do naučnika.
Nabis je formirala mala skupina istomišljenika, među kojima su Paul Sérusier i Pierre Bonnard, koji su svoja djela zajedno izlagali između 1891. i 1900. (Nabi je hebrejska riječ za proroka.) Slično kao i pred-Rafaelitsko bratstvo u Engleskoj nekih četrdeset godina ranije, grupa je u početku držala svoje postojanje tajnom. Grupa se redovito sastajala kako bi razgovarala o svojoj filozofiji umjetnosti, koncentrirajući se na nekoliko ključnih područja - društvenu implikaciju njihovog rada, potrebu za sintezom u umjetnosti koja bi omogućila "umjetnost za ljude", značaj znanosti (optika, boja, i novi pigmenti) te mogućnosti stvorene mistikom i simbolizmom. Nakon objavljivanja njihovog manifesta koji je napisao teoretičar Maurice Denis (manifest je postao ključni korak u razvoju pokreta i škola početkom 20. stoljeća), i njihove prve izložbe 1891. godine grupi su se pridružili dodatni umjetnici - najznačajnije Édouard Vuillard, Njihova posljednja kombinirana izložba bila je 1899., nakon čega se škola počela raspadati.
Pokret
Grupa umjetnika koja u svojoj umjetnosti dijeli zajednički stil, temu ili ideologiju. Za razliku od škole, ovi umjetnici ne moraju biti na istoj lokaciji, pa čak ni u međusobnoj komunikaciji. Pop Art, na primjer, pokret je koji uključuje djela Davida Hockneya i Richarda Hamiltona u Velikoj Britaniji, a također i Roya Lichtensteina, Andyja Warhola, Claesa Oldenburga i Jima Dinea u SAD-u.
Kako mogu odrediti razliku između škole i pokreta?
Škole su općenito zbirke umjetnika koji su se udružili kako bi slijedili zajedničku viziju. Na primjer, 1848. godine sedam umjetnika okupljali su se zajedno u obliku pred-rafaelitskog bratstva (umjetničke škole).
Bratstvo je trajalo kao čvršća skupina samo nekoliko godina, u kojem su trenutku njegovi vođe, William Holman Hunt, John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti, krenuli različitim putovima. Nasljeđe njihovih ideala, međutim, utjecalo je na veliki broj slikara, kao što su Ford Madox Brown i Edward Burne-Jones - te ljude često nazivaju pre-Rafaelitima (primijetite nedostatak 'Bratstva'), umjetničkim pokretom.
Odakle potječu nazivi pokreta i škola?
Naziv za škole i pokrete može potjecati iz niza izvora. Dva su najčešća: biraju ih sami umjetnici ili umjetnički kritičar koji opisuju njihov rad. Na primjer:
Dada je besmislena riječ na njemačkom (ali znači hobi-konj na francuskom i da-da na rumunjskom). Usvojila ga je skupina mladih umjetnika u Zürichu, uključujući Jean Arp i Marcel Janco 1916. Svaki od uključenih umjetnika ima svoju priču koja govori o tome tko je zapravo smislio ime, ali onaj u koji se najviše vjeruje je Tristan Tzara izmislio riječ 6. veljače u kafiću s Jean Arpom i njegovom obitelji. Dada se razvijala širom svijeta, na lokacijama koje su udaljene poput Züricha, New Yorka (Marcel Duchamp i Francis Picabia), Hanove (Kirt Schwitters) i Berlina (John Heartfield i George Grosz).
Fauvizam je skovao francuski umjetnički kritičar Louis Vauxcelles kada je prisustvovao izložbi u Salonu d'Automne 1905. Vidjevši relativno klasičnu skulpturu Alberta Marquea okruženu slikama jakih, hrapavih boja i grubog, spontanog stila (stvorio Henri Matisse, André Derain i nekolicina drugih) uzviknuo je "Donatello parmi les fauves" ("Donatello među divljim zvijerima"). Zaustavilo se ime Les Fauves (divlje zvijeri).
Vortizam, britanski umjetnički pokret sličan kubizmu i futurizmu, nastao je 1912. radom Wyndhama Lewisa. Lewis i američki pjesnik Ezra Pound, koji je u to vrijeme živio u Engleskoj, stvorili su časopis: Blast: Review of the Great British Vortex - i otuda je postavljeno ime pokreta.
