Jeste li zakačeni na umjetnost anime i manga? Ne? Pokušaj ovo! Japanski animirani filmovi i crtani filmovi smatraju se velikim dijelom djetinjstva mnogih ljudi. Većina ljudi, ako ne i svi, tijekom odrastanja imali bi nekoliko uspomena na gledanje jednog ili dva japanska animirana filma ili crtanih filmova.

Kroz godine japanska animacija ili anime pronašli su svoj put širom svijeta. Nakon što su olujom zauzeli svijet, anime filmovi, emisije, pa čak i manga (knjige ili grafički romani koji koriste japansku anime umjetnost) privukli su ljude. Od priče do svog jedinstvenog umjetničkog stila, anime umjetnost je definitivno isklesala mjesto za sebe u svijetu animacije i književnosti.

Kako su započele japanske animacije ili anime

Podrijetlom iz Japana, anime je nastao u vrijeme Drugog svjetskog rata, kada je vlada bila u kaosu i nije se moglo lako progovoriti. Kako bi iskazali svoje mišljenje, puno umjetnika i karikaturista iskoristilo je svoje umjetničke talente kako bi podijelili svoja mišljenja o ratu koji je u toku i kako vlada vlada.

Umjetnik Osamu Tezuka

Nakon rata, umjetnik Osamu Tezuka počeo je proizvoditi stripove ili mangu. Njegovo prvo djelo, Shintakarajima (Ostrvo novog blaga) ostaje jedno od najomiljenijih animiranih djela u Japanu.

Veliki obožavatelj Disneyjevih ranijih djela, Tezuka je u Japanu uspio sebi dati ime jer su Japanci cijenili njegov izvorni stil. Stvarajući sebi ime u industriji animacija, uspio je osnovati vlastitu produkcijsku tvrtku. Osnovan 1962. godine, Mushi Productions (vlastita producentska kuća Tezuka) objavio je svoj ikoničan rad Tetsuwan Atomu (Astro Boy). Upravo je to djelo donijelo trenutno prepoznavanje i katapultiralo ga u slavu.

Otac Anime

Oglašen kao Otac Anime i Manga, Tezukino novo započinjanje animacije mnogima je omogućilo njegov rad. Kako je Tezuka želio da njegovi likovi mogu pokazati širok raspon osjećaja, pobrinuo se da svi njegovi likovi budu crtani s velikim i okruglim glavama, a istovremeno imaju velike oči koje izražavaju mnoštvo emocija.

Inspiracija iz njemačke i francuske kinematografije

Crpeći svoju inspiraciju iz njemačke i francuske kinematografije, njegova su djela bila puna srdačnih emocija. 1963. njegovo fenomenalno djelo Astro Boy prikazano je čak i na televizijskim stanicama u Sjedinjenim Državama. Uspješnim prijemom Astro Boysa objavljeno je još jedno popularno djelo. Jungle Taitei (poznat i kao Kimba Bijeli lav) također je uživao u dobrom prijemu Tezukinih fanova. Međutim, ovo posebno Tezukovo djelo dobilo je prilično kontroverze jer je Disney objavio sličnu priču u obliku Kralja lavova sa Simbom kao glavnim junakom.

Neki su vjerovali da je Disney obnovio Tezukino djelo

Iako je Disney to porekao, mnogi su i dalje vjerovali da je Disney obnovio Tezukino djelo. 1973. Mushi Productions bankrotira, ali to nije spriječilo Tezuka da proizvodi nove stripove i animirane radove.

Neka od njegovih ostalih djela uključuju Hi No Tori (Phoenix), Black Jack i Buddhu. Osim živopisnih likova i zakovitih priča, jedna od tema koja je privukla obožavatelje u njegovom djelu bile bi temeljne teme. Biti licencirani liječnik,

Tezuka se često bavio temama o ljudskoj prirodi i životu. Njegovi radovi potječu iz medicinske pozadine i imaju naučne nijanse. Zbog toga su svi njegovi filmovi, pa čak i njegova manga, smatrani prilično jedinstvenim i zanimljivim.

Animacija tijekom 70-ih i 90-ih

Stezama Tezuke pojavilo se mnogo više umjetnika. Jedan od popularnijih umjetnika bio bi Hiroshi Okawa. Predsjednik renomirane filmske kompanije Toei, Okawa je želio proizvesti animirani film koji se može staviti pored onih koje je uradio Walt Disney.

Dvije godine nakon osnivanja Toei Animation, tvrtka je uspjela objaviti svoj prvi film, Priča o bijeloj zmiji. Iako je film bio jednak Disneyevim filmovima u smislu animacije, teme su bile malo mračnije i nedostajalo im je ćudljive naivnosti zbog kojih su Disneyevi filmovi bili prilično popularni. Ali ovaj aspekt učinio je anime filmove i crtane filmove još popularnijima jer se njome ne brinu samo djeca već i odrasli.

70-ih

U 70-ima se dogodio promjena u načinu stvaranja anime umjetnosti i filmova. Iako su neki od filmova s ​​mračnijim temama, većina crtanih filmova i filmova nastalih u 50-ima i 60-ima doista su bili namijenjeni djeci. No, s inovacijom Monkey Punch-a, poznatog umjetnika mange, Lupin III pokazao se velikim hitom i postao je jedan od najomiljenijih anime serijala svih vremena, dodavši smisla za humor odraslih, emisija je bila definitivno ciljano na stariju publiku. U to su se vrijeme i animirane emisije iz znanstveno-fantastičnog žanra počele isticati. U stvari, upravo je u tom razdoblju započela fenomenalna Gundamova serija

80-ih

Ali ono što je doista stvorilo eksploziju anime u cijelom svijetu, bilo bi zbog različitih serija koje su izašle tijekom 80-ih. Zmajeva kugla, Ranma ½ bile su neke od različitih serija koje potječu iz ovog razdoblja. Ogroman uspjeh anime emisija tijekom 80-ih iznio je samo kultne emisije i filmove 90-ih, kao što su Neon Genesis Evangelion, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. Sa pričama koje vas privlače plus besprijekornom animacijom definitivno su se isticali anime filmovi i emisije.

Anime u današnji dan

U posljednjih deset godina zabilježen je rast sljedbenika anime umjetnosti, osobito na međunarodnom tržištu. Pokemon i Sailor Moon neki su primjeri anime emisija koje su prešle granicu i jako prijale međunarodnoj publici.

Manga je sada lako dostupna diljem svijeta. U stvari, postoji mnogo prevedenih izdanja popularne japanske serije manga koja će se moći zadovoljiti ljubiteljima mange u cijelom svijetu. Ljubitelji Mange također su se počeli baviti učenjem umjetnosti, jer je sada dostupno mnogo tečajeva kako bi ljudi podučavali rudimente umjetnosti manga.

Kao što se vidi kroz povijest animacije, jedan od glavnih razloga zašto su anime filmovi, predstave i anime umjetnosti uspjeli uspjeti je taj što je japanski umjetnik u potpunosti iskoristio svoj kreativni dar da posegne za ljudima.

Japanci su znali da anime umjetnost ne mora biti prikazana samo djeci, već i svima. Upotrebom anime umjetnosti, zajedno s složenim i raznolikim pričama koje su slične ljudskoj prirodi, ljudi diljem svijeta snimali su anime filmove i emisije.

Anime umjetnost, često uobičajeni način na Japanu, još uvijek kruži po cijelom svijetu, jer sve više ljudi to shvaća i cijeni. Jedinstvena i doista azijska, japanska anime umjetnost definitivno je ovdje za boravak.