Jedna od isprobanih i istinskih tehnika klasičnog umjetničkog usavršavanja je kopiranje djela starih majstora, onih koji su slikali prije 18. stoljeća. Iako to na mnogim mjestima nije dio trenutačne nastave umjetničke škole, to je ipak vrlo vrijedan poduhvat.
Pogledajte neke od današnjih "Starih majstora" i gdje još uvijek možete steći visoko obrazovanje za klasično crtanje i slikanje, pročitajte članak Brandona Kralika, Današnji novi stari majstori nadjačavaju Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)
Suvremeno se društvo mnogo više bavi originalnošću (i kršenjem autorskih prava), pa se takva vrsta obuke više ne odvija, već kopiranje djela majstora ili, u stvari, bilo kojeg drugog slikara, čiji rad obožavate je neprocjenjiv i visoko poučna praksa. Neki koji se nazivaju umjetnicima koji se bave kopiranjem čak zarađuju od kopiranja djela poznatih umjetnika.
Prednosti
Crtanje je način gledanja. Mnogo se toga može naučiti od kopiranja slike kojoj se divite. U stvari, Rijksmuseum u Amsterdamu pokrenuo je program, #Startdrawing, kako bi ljude pokrenuo kopirati slike crtajući ih dok se kreću kroz galerije, jer, kako kažu na njihovoj web stranici, „više vidite kad crtate“ i „ počnete viđati stvari koje nikad prije niste primijetili."
Muzej obeshrabruje fotografiranje mobitela i fotoaparata, ohrabruje posjetitelje da usporavaju i provode vrijeme crtajući umjetnine, prisiljavajući ih da stvarno pogledaju, a ne da brzo prelaze kroz eksponate, snimaju fotografije i sve to unose samo kratko pogled. Muzej čak ispušta knjige s crtežima i olovkama u subotu crtanja.
Ali ne morate živjeti u Nizozemskoj da biste isprobali ovaj pristup. Donesite svoju vlastitu skicu u muzej u vašoj blizini i nacrtajte slike koje volite. Imaju što da te nauče!
Umjetničke odluke već su donesene za vas. Predmet, sastav, format i boje već imate za vas. Samo je smišljanje načina na koji je umjetnik sve to sastavio. Jednostavno, zar ne? Zapravo, nije baš tako lako kao što možda izgleda.
Naučit ćete nove tehnike. Uvijek postoje nove tehnike slikanja i trikovi za učenje i kopiranje različitih slika pomoći će vam da steknete ove vještine. Dok gledate sliku i pokušavate je kopirati, postavite sebi pitanja kao što su sljedeće: "Koju je boju umjetnik prvo stavio?", "Koju je četkicu umjetnik koristio?", "U kojem je smjeru potez kista? ide? ", " Kako je umjetnik natjerao da se ta ravnina povuče? ", " Je li ta ivica meka ili tvrda? ", " Je li umjetnik naneo boju tanko ili gusto?"
Razvit ćete resurse i vještine za donošenje vlastitih slika. Kroz kopiranje slika kojima se divite, razvit ćete niz znanja o boji i tehnikama koje možete privući prilikom stvaranja vlastitih slika.
Postupak
Provedite vrijeme radeći prvo na studijskom crtežu. Studije dobre reprodukcije možete učiniti u knjigama, s interneta ili čak s razglednice.
Napravite vrijednosnu studiju slike. Dobivanje smisla za vrijednosti važno je, bez obzira na to radite li na vlastitoj kompoziciji ili kopirate nečiji album. Ona će slici dati iluziju dubine i prostora.
Upotrijebite tehniku rešetke da biste skalirali crtež i prenijeli ga na platno. Ako kopirate djelo s razglednice ili knjige, ovo je dobar način da se slika pojavi na platnu. Koristite tragački papir da biste pratili sastav i preko njega nacrtali rešetku. Zatim napravite istu rešetku, proporcionalno uvećanu, na platnu ili papiru kako biste sliku povećali na veću veličinu.
Proučite umjetničku pozadinu. Saznajte više o onom ili njenom slikanju, materijalima i tehnikama koje se koristi.
Napravite studiju boje slike koristeći drugi medij. Upotrebom drugačijeg medija od onog na kojem je urađena originalna slika drugi je način proučavanja boje i sastava prije upotrebe izvornog medija.
Napravite kopiju samo malog dijela slike i povećajte je. Ne morate kopirati cijelu sliku da biste nešto naučili iz nje.
Budite jasni u atribuciji prilikom potpisivanja gotove slike. Možete samo legalno kopirati sliku koja je u javnom vlasništvu, što znači da nije zaštićena autorskim pravima. Kad završite, najbolji način da se slika potpišete s imenom i originalnim umjetnikom kao u "Jane Doe, nakon Vincenta Van Gogha", kako bi bilo vrlo jasno da se radi o poštenoj kopiji, a ne pokušaju krivotvorenja.
Slika na gornjoj slici je crnokosa Edwarda Hoppera, Monhegan (1916. - 1919.), 9 3/8 "x 13", naslikana uljem na drvu, a nalazi se u muzeju američke umjetnosti Whitney u New Yorku. Moj primjerak je oslikan akrilom, veličine 11 "x14", na poleđini je potpisan "Lisa Marder nakon Edwarda Hopera" i stanuje u mojoj kuhinji. Stijene mogu biti izazovne slikati, ali znanje stečeno kopiranjem ovog malog dragulja iz Hopera pomoglo mi je u sljedećim originalnim slikama stijena i litica, kao i kako postići neke od efekata uljnih boja. Uvijek se može naučiti od mnogih velikih slikara koji su došli prije nas!
